海扁王2

我们都爱超级英雄，不是因为他们拥有一颗正义之心，

用着凡人所不及的能力牺牲自我，保卫地球，捍卫敌人的宏伟精神，

乃是出自最根本纯正的幻想，超级英雄都拥有酷炫的服装，

威猛震撼的力量，独断行事但后盾强劲的气势，

加上为人所称羡的超能力如飞天遁地，自愈功能，防御身躯，呼风唤雨，

读心战术，等等本来只存在幻想空间的东西，都在超级英雄身上逐一摊牌，

但这种只在漫画或荧幕上的虚构角色，也仅限于“虚构”与“幻想”之列，

回归到现实世界，超级英雄并不实体存在于世上，附身奖励的超能力只是痴人说梦话，

更别论召唤一名执行警员来打击游街罪犯都成问题。

超级英雄成为了脑中的想象，但这灭不了仍向往和崇拜英雄人物的热血青年，

姑且让人以为他们终日只活在自我想象的空间，远离了正常的生活状态，

只是当社会欠缺了正义的加盟时，他们的身体力行，自告奋勇地打击罪犯，

除了更多的情况是想体验成为“英雄”的经历，

“真实英雄”的代号显得更有血有肉，也更具灵魂。

《海扁王2 Kick-Ass 2:Balls To The Wall》是改编自英雄漫画的一部电影，

凭着暴力和血腥的画风，让一众漫画迷喜爱不已，

首集的电影版更因着道出了成为真实英雄后的心声，而让众多戏迷感同身受，

并获得了良好口碑和上佳票房，四年之后的续集篇，某种程度上更接近了写实，

主角挥别打打杀杀的日子后如何寻找“真我”，英雄之路是否可行的故事。

海扁王和超杀女对于未来十分迷惘，戴夫想和敏蒂组建一个超级英雄团队，

但不幸的是敏蒂在打扮成超杀女溜出来的时候被其父亲生前委托的警务监护人

逮了个正着，不得不隐退，独自回归高中女孩的生活世界。

然而，海扁王的曝光掀起了一股自制装备，行侠仗义的浪潮，

而这其中的领军人物就是星条旗上校，但这帮业余英雄却遭到了红旋风

及其招募的党羽追捕，正当众人陷入困局，一筹莫展之际，超杀女再度出现！

后来由于超杀女需要进入学校继续上课，海扁王失去了最重要的英雄朋友，

为了击败红旋风，他选择加入星条旗上校的阵营，再次披上面罩和独特服装，

继续为民除害，高喊正义万岁。

当一部续集电影诞生后，免不了叫人与之首集来个较量，

由于有了首集的漂亮战绩，续集的来临也必须有驾驭和超越的本事，

才有上佳的回馈率，此片叙说了海扁王和超杀女离开了真实英雄所组建的

“正义联盟”四年之后，对两人的未来和心中所编写的英雄梦有着怎样的交代，

和所有秉恶惩奸的电影一般，有了更好的主轴英雄人物，

当然也会有效仿或与之捍卫对敌的角色，一帮真实英雄的真实敌人也来势汹汹地

入侵了这个故事，变成一个“真实英雄大战真实恶棍”的大杂烩，

剧情套路正确，中心人物的成长之路也有密集的交代，

衍生出来多个“真实英雄”的自告奋勇，都有一番各自的“前尘往事”，

有血有肉也更符合电影从一而终的“将悲情化为力量”的涵义。

只是在有了首集种种亮眼的新鲜感外，此次显得保守许多，

或许在经过了冲击力十足的黑色幽默与暴力元素，

对真实英雄的描绘轻描淡写但让人感同身受的亲临感，都化为乌有，

并重新诠释属于“成长”之后的英雄路，对幻想成分和现实考量来个正面较量，

着重在超杀女成长挣扎的戏份，多了一抹情窦初开的少女味，

海扁王的重出江湖也再无力度，全被一众配角英雄抢去了风头，

尤其是半途杀入重围的恶棍“红旋风”旗下的“俄罗斯妈妈”，其冷酷无情，

身体极其强壮，精通各种武器还能徒手搏斗的威水史，瞬间吸睛抢镜，

剩下的则是一堆黄腔粗口，偶有精词金句但未能停留脑海，颇叫人泄气无力。

撇除了和首集比较之说下，它完全是一部合格的商业娱乐片，

动作场面暴力之余也维持了血腥程度，更有一些黄腔对白来震慑场合，

偶有的尴尬画面叫人笑破肚皮。到了尾声之际，

或许我们都忘记了电影对真实英雄所要传达的“努力让世界变得更好，

为何却更糟”讯息，全因有了好人，才有对立的坏人，生生不息的定义，

在电影世界亦然，有了更好的首集，才有续集的压力；凡事只要发自内心，

别被自大冲昏了头，续集非要和首集挂钩的实力才是杰作，

真实英雄也非要拥有超能力才算英雄，内心的正义，就是真英雄。

*片名：海扁王2 Kick-Ass 2: Balls To The Wall 

*导演：杰夫瓦德洛 Jeff Wadlow 

*演员：科洛莫瑞兹 Chloe Moretz，亚伦泰勒-约翰逊 Aaron Taylor-Johnson，

            克里斯托夫梅兹-普莱瑟 Christopher Mintz-Plasse，

            金凯瑞 Jim Carrey，琳德西冯塞卡 Lyndsy Fonseca，

            约翰雷吉扎莫 John Leguizamo，唐纳德法森 Donald Faison，

            林蒂布丝 Lindy Booth，摩里斯切斯塔特 Morris Chestnut，

            杨茜巴特勒 Yancy Butler，丹尼尔卡卢亚 Daniel Kaluuya，

            罗伯特埃姆斯 Robert Emms，克拉克杜克 Clark Duke，Olga Kurkulina 

*时长：1时43分钟 

*类型：动作，犯罪，喜剧 

*语言：美国，英语 

*上映日期：29-8-2013年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：6.9/10分

作别于今日

我们有没有认真地想过，当死亡一步步逼近时，

深夜睡不着而眼睁睁看着不会解冻的黑暗，呼吸的频率变得异常仓促，

听着自己的心跳声戛然而止，死亡从离自己万里之遥，

忽然提前来个挥手预告而感到莫大的恐惧？还是练习爱上死亡的可爱，

和永别握个手，与世界道个别，转身离开这片繁华之都，

卸下伴随多年的生活压力，留下曾活过的据点，地球依旧转动，

世界依然运转，灵魂则在他人的回忆内继续回转，潇洒面对死亡而不再惧怕？

无论死亡的来临乃是命运的愚弄，或是走到了尽头的生命而再无理由拒绝死亡，

我们总是思前顾后日子的长短弥补不了憾事，

又在这一霎那的空隙对憾事变得了然于心，“它”能带来永别前的珍稀，

也能摧毁一切，只是命运多舛，才会懂得“生”的可贵。

日本人除了擅长谈情，温和的亲情，朴素的爱情，丑陋的人情，血腥的变态，

还能谈着最残忍的死亡，以最返璞归真的手法一击即中所有的真情，

《作别于今日》还是一如既往地将人生的议题，死亡的哀愁，

在一节最简单的剧情诗篇中，娓娓道来一场杀戮心灵的故事，

没有大起大落的剧情转折，也没有修饰痕迹的华丽篇章，

叙说死亡和告别的故事本来悲伤愁眉，本该阴暗愁绪，

但此片则将悲伤中透着的半分温暖，半分真情，淡化着死亡的可怕，

再从死亡议题上淡然又深刻地，勾勒出生命是如泉水般潺潺流动，生生不息的东西。

故事简约易明，在一个普通乡间小镇，

马上迎来而立之年的富士冈耕太和父亲健二郎、母亲康子、

姐姐小春以及女友田边绘津子过着平凡的生活。

大学肄业，工作始终没有着落，对于未来耕太似乎倍感迷茫，

却从未想过生命的终点会这般迅速地出现在自己的面前。

耕太被诊断患上死亡率仅为二十巴仙的恶性淋巴瘤，他被迫住进医院治疗。

在此期间，病友信夫和心理疏导师大久保由里子给了他莫大的信心。

血型配对成功，命运之神仿佛重新对这个青年露出微笑。

生活的质感，让人对活着有了期许，从饮食的基调，穿着的品味，

玩乐的尽兴，人情的细腻，到了对梦想的憧憬，对双亲的孝敬，

对伴侣的忠诚，等等都是让灵魂变得饱满，让身心灵涨得丰厚的撑力。

人到了某个仓促的岁数，都会对生活的态度有了既定的形状，

认为这些生活必需品就是见证着自己活过的痕迹，

也正解说了为何人们一听见绝症和疾病，都会浮现忧心悲悯之状，

那是脱离的表现，和努力地活着有排斥的含义，

这一秒度过了就回不去上一秒的用心生活，下一刻来临后，

也回不了昨日真心地嗅着生命，日过一日的生活，司空见惯的街道，

波澜不惊的气候，平淡无奇的人物，到了最后，死亡与疾病真正挂钩时，

曾经真诚地对待世界却换来如斯田地，才自乱阵脚地担忧如何保命，

如何让自己远离死亡；当统统的不安缠绕而上，

我们似乎都忽略了与生命息息相关的东西，也就是看待死亡，

对它的招手显得惧怕是必然，那是因为彼此从未认真面对死亡。

戏中主角耕太活得平平无奇，拥有一颗孝心，

活在小康之家中更是每个人的想拥有的福气，

本该无忧无虑地活出该三十而立的冲劲岁月，但悄悄来临的血癌打散了一切，

努力接受化疗后并一度认为痊愈，但死神的宽裕始终被领回。

以上种种可以是一个真实事件，可以是一个故事，可以是一个记录，

无论观众用上何种心态来观赏，它所给予的都是活生生的“死亡”过程，

同时在这段经历上，让更多人体悟到死亡的真谛，生命的终结与开始之意，

全都在朴实无华的情节上，毫无保留地真实呈上，

当耕太用着明明是最温柔的语气，向来不及感恩的家人说着告白道别时，

却讲着句句最残忍的话，如千刀万割地刺痛着每一个人，

来去匆匆的希望在他身上停步的速度太快，

也正让这种举动有了认真对待死亡的机会，重新看待身边的人事物，

纵使那是残酷的，那是无情的，也总得面对。

电影一贯的写实与淡然，在不煽情，不矫情的情况下，

适时地把我们的泪水如堤坝崩塌般冲洒，又在适时地将生活中点滴愉悦的回忆，

慢慢透射到这段过程上，冗长但并不沉闷，一丝不苟的细节处理是个加分点，

比如耕太对母亲的清蒸蛋情有独钟一般，情怀绵绵，

提炼了在化疗期间而处于胃口不佳的味蕾，都是值得细细回味的感动点。

理所当然告别昨日，理所当然拥抱今日，理所当然迎接未来，

当悟透了这番意义，对于死亡的理所当然，也就不再害怕了，

就算痛苦，就算不舍，也只是个过程。

人啊，不就是因为过多的“感情用事”而变得不知所措吗？

何不在死亡前学习对事情的不拘泥于，让自己走得不再有遗憾？

*片名：作别于今日 

*导演：菅原伸太郎 

*演员：大野智，深田恭子，山田凉介，木村文乃，县森鱼，光石研，

            嶋田久作，岸本加世子，三浦友和 

*时长：1时49分钟 

*类型：剧情 

*语言：日本，日语 

*上映日期：24-8-2012年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：8.5/10分

冒牌家庭

喜爱喜剧的理由非常简单，只因它无需动脑筋，它够欢乐，疯癫热闹，

随着剧情而傻笑，是消磨时间，释放压抑情绪的最佳良药。

有者认为，如今的喜剧变得低俗而不堪入目，也没了在大笑过后的一番领悟，

因为每段笑声的背影总会站着一个代表心底往事的主角，

而“他”往往是左右着彼此对待事物的看法，

观众的理念渴望在大笑之后还能从电影内获取一些锦囊，好让它日善用妥当，

才使得一部喜剧的价值不仅仅得到“低俗”与“傻笑”的评语。

很多时候，喜剧的真正定义是让人心情轻松，还是带着讽刺意味地获得讨喜？

观看一部喜剧除了关乎剧情的合乎情理，还需在意深意盎然的东西？

鲁迅先生对喜剧有一句精辟的概括：喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。

美式喜剧的特点是什么？从大热的《宿醉》后，延生至今的喜剧都不难发现，

黄色笑话，性，荒诞，无厘头，还是放肆评点社会，揶揄生活，

都是当今喜剧必须的元素，更发现大咧咧的美国人其天真可爱的一面，

符合了时下观众的口味，欣赏商业大片之余，也能调转口味，

纾缓绷紧的神经线，通俗易懂的故事都为人所喜爱。

《冒牌家庭 We're The Millers》乃是集合了黄色笑话，低俗笑料，荒谬剧情，

和美式幽默为一体的喜剧电影，它不再是利用妙语如珠或睿智对白

来叙说那些价值观念强大的事情，而是把彼此在生活环境上总会碰见的“趣事”，

以着荒诞绝妙的手法去填充这段发展，

若说女主角詹妮弗安妮斯顿的上部作品《随波逐流》是无逻辑，

无底线的喜剧，那么此片来得更加耐看，嬉笑闹剧配上家庭温情，简单直接。

故事的主人公是一位毒品贩子，就快过三十岁生日的他，

开始反思自己的人生，觉得生活很是乏味，想要彻底的放松一下，

不过在那之前还要做一笔生意，这才可能有钱去开始新的生活。

然而在误打误撞之下，他必须从莫斯哥走私一千四百磅大麻越过边境回到美国，

以获取首脑赋予五十万美元的酬劳费用。为了剪除被海关怀疑他运毒的机会，

他与自己的邻居肯尼，离家出走的女孩凯西，以及在酒吧跳艳舞的女郎萝斯，

组成了一个叫做米勒的冒牌家庭，而在这段夹杂着黑暗暴力与荒诞搞怪的走私之旅中，

米勒一家又将遭遇怎样难题？他们又如何从松散的关系，成为一场“合家欢”？

这个故事老套到掉牙，从以上内容大纲来看，

电影的笑点都落在那一段运输毒品的路途上，

几个互不相干的成员假冒为快乐温馨的家庭，到墨西哥旅游却暗中载运大麻回国，

为了不让把关的警员和海关有任何的疑心，几位成员必须从疏远的关系，

假扮成人人称羡的一家亲，光从这一点“伪造”的段子上，

早已让人率先想象其笑点应运而生的荒谬，从假扮的关系中不难看见，

美国人极爱这种大咧咧且单刀直入的喜感，任何事情都变得爱意浓厚，

另一方面又叫人对其“硬蹦”的关系层面而忍俊不禁，另外种种破解危机，

面对海关时的临危不乱，妙趣横生的安排也为人所津津乐道，

导演对剧情的转折有手到拿来的想法，面对搬运毒品这等世界级犯罪行为

也能让众主角瞒天过海，险象环生，意义即明地就是在说着一个笑话，

而无需过多地在意细节与逻辑性的考量。

此片用了一段运毒之旅，来让戏中眼内只有钞票的男主角，

体会到人与人之间的感情和关怀，是世上绝无仅有，无比珍稀的财宝，

乃至让四位假冒的家庭成员到最末一刻任务完成后，

都感受到从未有过的家庭温暖，浅白的教课类喜剧使人简单明瞭，

编剧为了使剧情更为“喜”剧化而在半途穿插了另一家旅游墨西哥，

归途美国的乐融融一家三口，这突然加进来原本不在计划中的事情，

成为了另一场笑点，人物角色的丰富饱满下，

也对剧情的多元化有了合乎情理的安排，比如夫妻之间的性生活不和谐，

青少年对于性的困恼，情窦初开的少年面对初吻的好奇，

等等每人一段小故事而调侃了一番。

此外，女主角多段脱衣舞的表演也正式宣布了其依然火辣性感的身段，

还是拥有致命的吸引力。

尾段收得挺有趣，也因为有了前段的铺垫，

导致结尾的安排不会显得过于仓促，最后在重建亲情的感悟下，

电影带出了俗套但温馨的主题，无论如何，在毫无血缘关系的人际网络上，

懂得接纳和分享同等的爱，就算到最后还是会因着各种理由而各散东西，

但也会凭着曾有过的回忆而获得满满幸福，因为回忆的长存，

是代表着“拥有”的数据。电影的喜感不绝，黄色笑话也开得漂亮，

偶有令人不适其极度荒谬的段子，但放在一部喜剧内，又有何不妥？

PS: 字幕出现前，那一段小彩蛋才正是神来一笔。

*片名：冒牌家庭 We're The Millers 

*导演：罗森马歇尔瑟伯 Rawson Marshall Thurber 

*演员：杰森苏戴奇斯 Jason Sudeikis，詹妮弗安妮斯顿 Jennifer Aniston，

            艾玛罗伯茨 Emma Roberts，威尔保尔特 Will Poulter，

            艾德赫尔姆斯 Ed Helms，尼克奥弗曼 Nick Offerman，

            凯瑟琳哈恩 Kathryn Hahn，汤玛斯蓝诺 Thomas Lennon 

*时长：1时44分钟 

*类型：喜剧 

*语言：美国，英语 

*上映日期：9-8-2012年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：7.3/10分

极乐空间

一个导演的想法能有多高明，通常观众的目光都会放在其首部执导的作品，

只要故事充满新鲜感，且合乎情理地让故事结构完美驾驭，那就是成名的初步，

作为一个南非生长的加拿大裔导演尼尔布洛姆坎普的

第一部长片《第九区 District 9》即叫好叫座，票房和口碑双赢的局面，

将故事背景设定在外星人入侵地球，反而被隔离成为人类傀儡的约翰内斯堡，

令人惊艳的创作力，为后来叙述末世论和阶级观念悬殊的科幻片都相继失色。

赞誉声的四年之后，终于捎来了新作《极乐空间 Elysium》，

从多方面来看，其故事基调和内容锥形都和前作有异曲同工之妙，

都以强烈的影像风格影射着现实世界各种贫富之别，阶级悬殊以及政治观念，

加上取得了较大的投资，使得此片布满了阵阵“野心”味。

电影讲述了2159年的世界设定，此时只有两种人类存在，一边是富人，

他们生活在无污染的人造空间站Elysium（极乐空间），

在那里生活的富人都享受着千年来企图消灭的东西，如贫穷，疾病，犯罪，

和平，成为了一个新社会模式，然而仍留在地球的穷人，面对资源被榨干，

生活越来恶略，回归原始社会的本质，尽是一片末世之城。

麦斯梦想有朝一日能登上极乐空间，摆脱目前贫苦的生活，

然而在另一端的极乐空间上，铁血强悍的高官罗兹，

强制地球穷人进行非法移民，并严格执行入侵极乐空间一等地球人的法律。

但麦斯在一次意外中不幸被辐射侵蚀身体，只剩下五天生命时间的他，

必须到达极乐空间寻求高端的医疗床以一洗疾病，

为了完成儿时的梦想以及整个地球人口的生命，他完成使命的同时，亦要付出代价...

抵抗生老病死，逃离贫苦灾难，一直都是人类所追求的无憾之境，

电影中的极乐空间或许就是人类向往的圣地，但回归到现实生活，

贫富之别所坐拥的权利和条件早已云泥之别，望着穷人们住在环境污染，

拥挤不堪，甚至脏乱破旧的地方，一幅幅散发着末世苍凉的味道，

正在世界每一个角落上演着，富人住在高尚社区以享有特权地让生活驾驭着幸福，

并控制着穷人们的工业生产，甚比穷人的生活都是富人的“施舍”，

当然穷人亦有梦想登上富人之列，只是他们必须附上千百倍的体力，

拼死活去地打工谋生糊口，勉强度日。

当贫富的悬殊只是地球人类的帮凶来区分这些阶级之别，

只是贫富过后，蝴蝶效应下的医疗，乃至移民，

都是当今社会时下争论最为激烈的议题，要达至全球医疗的改革，

面面俱到的高医疗效率，就只有选择性地只对某些人进行医疗而没法一一覆盖，

换个角度亦然，就必须牺牲高效率的回报来覆盖所有人的得利，

因为总体的资源一向来是有限的。

此后，当某些国家争论着移民法案，议院的通过和给予人权，

以享有工作和生活上的权利，甚至保险其医疗计划，

但是这和贫富，医疗等环环相扣的东西，根本问题无法一下子清盘，

非法移民和入侵者早被视为一种国土羞耻，对本土人而言是个威胁，

对薄公堂地还要争取种种利益，再怎么富国强兵的国家也无法瞬间

解决移民者的税收福利，教育和医疗等合法权益，

有色人种被存在的歧视眼光依旧存在，

因此在没能自圆其说地让一批又一批的非法移民者“偷渡”入国，

只会增加更多的贫富之别，所以穷人受到压迫的时候，就有战争，就是反抗。

导演的想法不错，将故事背景描绘得极其写实之余

又能展现新世纪后的生活偏差，在拿了一笔可观的投资额后，

人人都期盼他能再创一部媲美《第九区》的佳作，

只是在有了故事形式上的吸引力后，似乎没能继续衍生至内容的深意，

四平八稳地将故事说完后，除了被动作火爆的场面震慑住之外，

此举则显得小心翼翼，谨慎处事而没法超越前作。

无可否认，野心宏大的导演对节奏的掌控，场面的控制，

气氛的营造都有独到的想法，观众最希望看到的世界观都呈现了出来，

Elysium的环形轨道，不仅将日夜倾向的光线都分布得宜，

每户一架医疗床的设计更是所有人的梦想，

自动机器人代替了人类肉体成为了保镖和傀儡，

打消了被背叛的几率和病毒感染的机会，并对底下地球的环境形成强烈对比，

富人对穷人依然控制着工商生产，战斗力超群的自动机器人作为压迫穷人的管理员，

落后的医疗效率，难逃的生老病死，面目全非的土地，

鲜明的贫富对比清晰地在画面内出现，但是稍感不适的是，既然手法如此强悍，

却没有完整交代或对极乐空间跟地球何以成就这差天动地的过程，

甚至关于新空间的极乐世界也没作过多的描绘，

观众只是平铺直白地看见一个在百年后就存在的世界，富人压迫着穷人，

富人住在宇宙中的极乐空间而穷人也别休想非法入侵他界，

少了过程的轮廓，让人稍感遗憾。

男主角麦斯自小便对极乐空间存在极大的欲望，

一心想要凭着毅力和金钱就能换取一张通行证，

加上年幼时刻被修女那一番刻骨铭心的箴言：从哪个角度来看，

地球依然是美丽的，千万不要忘记自己来自那里，

此后麦斯在追求着梦想时不幸陷入困境，

而必须在五天之内登上极乐空间借助医疗床的帮助，

与此同时也重遇了年幼时的好朋友，种种原因逼使男主角在拯救自己的同时

也在为地球穷人修改着命运。以上铺排不但加深了故事的紧凑性，

也追加了各种能勾勒身份地位悬殊的机缘，只是在剧情越陷越深时，

忘却了男主角初始那份“一步一生”地追求理想生活的冲劲，

而变成了“误打误撞”之后才有了登上极乐空间的可能，

少了那番难能可贵的涵义量，唯唯诺诺般变得通俗不过。

另一方面，麦斯舍己的大公无私，

努力之后让地球上的芸芸众生获得了久违的医疗计划，

和获得了极乐空间的居民证，但是接踵而来的疑问使得这构思充满着争议，

穷人终于和富人平起平坐的安排，获得新生般的穷人，

不正是揶揄着战争的重启，压迫的开始吗？

原本的富人只会更加肆无忌弹地欺压着“入侵的穷人”，

甚至能变本加厉地向曾经的同胞开炮，自动机器人成为了人人自保的武器，

战争的烟硝一触即发。导演没有叙说这后续故事，

或许这种无穷无尽的阶级分别，依然会在百年平息后，再次循环发生。

回归电影的特效和动作场面，驾驭这些大场面手法成熟，

自动机器人的设计亦在情理之中，枪械的威力和战斗机的造型，

都不过分攀越那未来世界的高端科技感，没有咄咄逼人的差距，

而显得真实可信，极乐空间那环形轨道的形状，光合作用的分布，

居住在极乐世界的居民不是口操法语就是英语，

每户一架医疗床以完整重塑健康体质和消灭疾病，

这些饶富特点的安排都叫人惊喜不已，

除此之外，在运镜的部分也有提升感官的效果，动作戏码偶有的镜头摇晃，

还原了导演对写实风的《第九区》念念不忘，增加了某些情意结，

以及慢镜头下，子弹对机器人使出的爆发力，逐渐粉碎的机器人，

散开的机器零件，分布在荧幕下的画面煞是漂亮，搭配着澎湃紧张感的配音，

十分出色，再融进了少许的血腥暴力，更添真实感。

喜爱电影的故事基调，也钟情于导演对大片的驾驭能力，

动作场面讨喜，马特达蒙和朱迪福斯特的演绎也为此片加分不少，

但缺乏了深一层思考的深意，没能较好发挥出阶级之别的议题，

剧情扭捏的部分也不少，只是整体因着宏大的视野和紧张的情节，

掩盖了不足的部分。

*片名：极乐空间 Elysium 

*导演：尼尔布洛姆坎普 Neill Blomkamp 

*演员：马特达蒙 Matt Damon，朱迪福斯特 Jodie Foster，

            沙尔托科普雷 Sharlto Copley，威廉菲德内尔 William Fichtner，

            霍塞帕布罗坎蒂罗 Jose Pablo Cantillo，艾莉丝布拉加 Alice Braga，

            迭戈鲁纳 Diego Luna，塔丽萨索托 Talisa Soto 

*时长：1时49分钟 

*类型：动作，剧情，科幻，惊悚 

*语言：美国，英语 

*上映日期：22-8-2012年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：7.7/10分

圣杯神器：骸骨之城

自《暮光之城》系列大收旺场后，青春读物，

小说改编的电影相继效仿，横空出世，片商除了相中其潜在的商机外，

也顺势将读者拉拢至影院，感受原著小说被影像化后的魅力，

其二在无需懊恼创作全新剧本的情况下，直接取材于读物的灵感，

也为编剧灵感干涸的好莱坞，省却了诸多步骤，

然而并非所有小说改编的电影都能如《暮光之城》系列般幸运，

不仅捧红了一对佳人，也火热了吸血鬼和人狼等神怪传说的角色，

继而在多部奇幻电影中都有其身影，《饥饿游戏》的火红再次掀起这股热潮，

只是接下来的仿效之作，如《宿主》，《美丽生灵》，《波西杰克逊》等等

大卖的青春科幻读物，都没能再奏起凯歌，

为人所诟病的不外乎是达不到原著的精髓，而青春主角那扭捏的爱情故事，

更是让观众大喊救命，如此一般，难道青春读物和科幻小说等被改编的电影版，

就等同走进坟墓的活体吗？

《圣杯神器：骸骨之城 The Mortal Instruments: City Of Bones 》

依然打着“全球畅销小说改编”的口号来吸引一众青春科幻迷，

少不了找来美丽痞子的女演员莉莉科林斯担纲女主角，

以及同样年轻的性格型男杰米坎贝尔鲍尔出任男主角，

再有从模特界跨海演戏的乔纳森莱斯梅耶斯，

台湾男模界第一把交椅高以翔的客串式演出，先赚取了影迷眼光，

大谈奇幻之情，有了先天条件的奇幻与冒险，爱情与动作，特效和宗教，

等几乎是击中年轻影迷要害的题材，新血演员不但为疲态的影坛增加新鲜感，

更展现一股清新的冲劲活力，青春奇幻的故事或许还未能成为暑假巅峰巨制，

但偶有的这股浪漫奇幻风，还是一洗那番大片轰炸的厌腻感。

故事主角科莱丽是个平凡的纽约少女，在酒吧外目睹了一桩神秘谋杀案。

除她外的任何人既看不到尸体也看不到行凶者——三个服饰奇特的年轻人。

她不知道看见本身就是不可思议，因为凡人本来看不到这些

暗影猎人，原来地球存在着一个神秘莫测的地下世界，

暗影猎人负责清除为祸人间的地下生物。三个年轻人是从小一起长大的天然猎人，

其中有着天使面孔和痞子作风的男孩是杰斯，另外两人伊莎贝拉和阿列克是姐弟。

由于科莱丽的妈妈稍后离奇失踪，科莱丽更遭受魔物的追杀，

她被迫卷入了杰斯他们的世界。她被告知自己的脑中有一个人为的屏障

让她异于常人，而解开的关键在“白骨之城”。四个年轻人踏上旅途，

那里不但有科莱丽的身世谜底，更有地下世界传说圣物凡人杯的蛛丝马迹。

没拜读过原著小说，因此只单纯地以戏论戏。

原著小说的神韵和精彩没法体会，所以电影如何重锤出击便让人喜欢，

是让所有“首次”接触《圣杯神器》的观众所期待的，

只是有了多次“青春奇幻”类无法热起来的经验，对此片依然抱着怀疑和观察的心态。

电影的节奏明快，光是开场的五分钟便迅速进入戏肉，

搭配了连绵不绝的配乐衬托出女主角首次看见无法解释的景象，

和面对半人半神的暗影猎人时的疑心跟害怕，

再有魔鬼妖兽混入人类世界的行尸走肉，被识破身份后的变装造型，

都呈现快刀斩麻的姿势，漂亮地打了个开导，

过后剧情都会陷入一种悠然的状态，不是呈现闷场过多，

就是对“圣杯”进行探索部分，加入诸多扰乱真相的枝节，

忽现的角色以致人魔不分，都在加重了内容的悬疑性，

相对减低了闷场的可能，但更多的细节如神器背后的历史，

女主角的真实身份，女主角母亲的来历，最后奸角的背景等等都描绘得不尽详细，

甚至凌乱不堪，乃至动作场面“小家子”但仅游走在及格分数；

然而戏中的爱情戏码竟然没有出现漫天的扭捏，

男女主角的情感戏淡如蜻蜓点水，却又暧昧过场，

甚至少有地穿插了男男之间的暧昧情缘，各种情窦初开般的青涩之恋，

力度适中，是个颇惊喜的地方。

打正旗号的“奇幻”，当然少不了一番想象力之外的画面，

有赖于此片的格局介于电视至上，电影之下，

电脑特效的运用也尽量达至面面相觑的好感度，

人类幻化成妖兽的瞬间，面部呈现恶心变异的特写，眼球浮凸，筋骨爆裂，

锋利牙齿，浓浓的吸血鬼味道和整个环境的融洽度调得温饱，

小儿科如萤光闪烁的美丽花园，神兵利器猎杀敌人时的光芒气势，

人狼突变的过程，近身搏斗的卖力度，到了末段大量蝙蝠从天而降，

再结合一起成为魔鬼的安排，都有不俗的表现，

以一部主攻青少年的奇幻电影能有这般制作，亦算难得。

总括而言，电影还不能攀上经典地位，也没有暑假大片的调调，

光是预告片的随意，和海报的“电视剧范”，予人一种烂片的风范，

在经过鉴证后，庆幸电影并非如所料，动作场面多而不腻，

奇趣点子偶有惊喜，爱情戏码也毫不扭捏，只嫌没交代太多落空位，

明眼的观众必会疑问重重，或许这正是导演的刻意安排，来铺垫续集的诞生。

*名称：圣杯神器：骸骨之城 The Mortal Instruments: City Of Bones 

*导演：哈罗德兹瓦特 Harald Zwart 

*演员：莉莉科林斯 Lily Collins，杰米坎贝尔鲍尔 Jamie Campbell Bower，

            琳娜海蒂 Lena Headey，乔纳森莱斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers，

            罗伯特席安 Robert Sheehan，杰瑞德哈里斯 Jared Harris，

            凯文席格斯 Kevin Zegers，艾丹特纳 Aidan Turner，高以翔 

*时长：2时10分钟 

*类型：动作，爱情，奇幻，冒险 

*语言：美国，德国，英语 

*上映日期：21-8-2012年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：7/10分