爱，悄悄越界

爱一个人，要离开多少爱你的人？

爱上一个人，需要多少的勇气才能和对方修成正果？

对于同志而言，躲在黑暗衣柜中的晦涩痛苦，将真实身份封闭在小小的空间里，

任由极端无情的冷言摧残，任凭社会体制的强压驱赶，同志在争取着人权的同时，

也必须照顾到来自家人“反向的体谅”，只是在被誉为处处散发“爱”的世界中，

以着“爱”来包容一切的不公平，最后抚心地自问，又有多少的包容和体恤

能站在同志立场上多想一秒？那怕面对的是将彼此降生于世的双亲，

难以启齿的剖白，都担心关系会在一夕之间被辗平，同志所忧虑的只有两件事情，

即是双亲的接受度和社会的容纳度，同志的生活本来就颠簸劳碌，

注定了一生充满荆棘，既然被天地于不容，被社会于拒绝，

同志如同流浪汉般无家可归的归宿感，都是被那弥漫着伸张正义的条例约束下，

垄断了同志所追求的梦想。

倘若世界回归到原始时代，爱的根本嘎然而生，不带着偏移之意，

不存有分歧之心，我们就少了爱一个人时的思前顾后，也不会因为不同的爱，

而流失那些爱我们的人。

以色列同志电影《爱，悄悄越界 Out In The Dark》让世人看到了一个残酷的事实，

戏中一对同志所面临的问题已不是第三者或爱情出轨这般肤浅，

而是承受着国家体系，以色列和巴勒斯坦两国之间的冲突，种族信仰的阻扰，

政治与爱情双重困局的写实课题，如被放逐到每一处但无所依的悲悯，

带着逃亡般的心情去承受社会给予的设施，被黑暗的枷锁捆绑着的爱情，

在“爱能征服一切”的条例下，同志们是否能首开先河地畅通种种阻碍，

仍是个未知之数，电影用了黑暗之光来暗喻同志的辛酸世界，

借由戏中主角渴望得到祖国和家人的认同，冲破重重障碍，逃出黑暗，

正描绘着观赏此片的每一位同志。

一段跨界之爱，照亮两个年轻的生命。

青涩的巴勒斯坦大学生尼莫暗中潜入以色列，

在特拉维夫的同志酒吧邂逅了帅气逼人的律师罗伊。

当尼莫取得学生签证可以合法出入以色列后，

他和罗伊迅速陷入一段难以自拔的热恋中。然 而随着感情升温，

阻力也随之而来。对尼莫来说，巴勒斯坦不耻他的性取向，

以色列不承认他的身份；由于有一个激进暴力的哥哥，

他更被以色列特工部门列入黑名单，签证也因此被吊销。

罗伊倾尽所能为尼莫奔走，却遭到来自官方的恐吓；

而尼莫的秘密也似乎被家人窥破，生命陷入空前危险中。

这份暗夜中的爱情最终能否冲破阻碍、拥抱光明？

如同电影的名字所提示的一样，“逃出黑暗”的意指生活的黑暗，

家庭的黑暗，还有国家的黑暗，两位主角的角色定位分别代表了暗与光，

当光芒照射在暗淡之上时，这种难得的违和感非但没有相克，

而是相知相惜地都在设想为对方逃离黑暗，有了依靠感，有了付托者，

心中期盼的光芒更为强大，感情的据点不正是因内心得到了饱满的爱，

所演示出的证据吗？

同志电影的开场白永远写意动人，却又暗示着结局的无奈，

两位男主角首次在酒吧结识的情景，含情脉脉，畅所欲言，话题投契，

似乎正催生着一段爱情，在黑暗的夜晚认识了彼此，

也注定了这段躲在黯淡中的感情，为了得到渴求的理想生活而必须东躲西藏，

前半段的平铺直白，平庸沉闷，无法挑起故事中的煽情与高潮，

也看不见此片藏在黑暗处的暗礁，一场性爱，一些对话，

双方持有的好奇新鲜，温婉动人，绵绵细腻，甜丝丝的约会，

偷情般的见面，虽有苦涩但总让人欣慰于两人感情不败在外来的诱惑，

轻描淡写地交代了两人在乱世下如胶如漆的真爱情；

令人频频心碎的是，两位主角都极力争取着一些东西，人权和认同，

但是事实与想法往往背道而驰，受困在国家的制度，有者必须逃离他方，

但失去了归宿感，与此同时的居留证被吊销，

家人朴塑迷离地被卷入了恐怖分子的嫌疑名单中，

寸步难行之下不期然掀起了叫人担忧其下场，有人为了爱情而放荡不羁，

四处奔走，为爱辩护，执着所爱，两人之间相互扑救的关系层面，

无不令人动容，只是妥协于捉摸不定的将来，必有牺牲的结果。

开放式的结局，留下了无尽的唏嘘，同志电影本该不必以悲剧收场，

但现实的残酷都对同志欠缺了很多的爱，电影所呈现的是铁一般的事实，

而开放的结尾也因为减低煽情，选择了暗示悲剧的猜想，具体情况时如何，

自行编想理想的后续，来替代戏中的一对恋人，

也为现实中的同志留下冥想的祝福吧。

*名称：爱，悄悄越界 Out In The Dark 

*导演：Michael Mayer 

*演员：尼古拉斯雅各布 Nicholas Jacob，迈克尔阿洛尼 Michael Aloni，

            Jamil Khoury，Loai Nofi，Khawlah Hag-Debsy 

*时长：1时36分钟 

*类型：剧情，爱情 

*语言：以色列，美国，巴勒斯坦，希伯来语，阿拉伯语 

*上映日期：7-9-2012年 

*得奖记录：2012年第三十七届多伦多国际电影节-

                   国际影评人奖（费比西奖）-发现单元奖 

*个人评分：7.9/10分

白蛙

白蛙，根据越南民族享用肉体鲜嫩，白滑透顶的蛙肉，

有着一番人生的隐喻，蛙本来和普遍所见的皮肤呈现色泽透亮无异，

在品种繁多的分类下更有色彩缤纷，诱人夺目的情形，

但是越南人喜爱将一只刚浮生的蛙放进一棵椰子内，

让其在椰汁和椰肉内熏陶个三至四星期，再取出来就会变成肉质鲜甜无比，

甚至肉身还带有淡淡椰香味道的白蛙，但是白蛙的双眸则不幸变盲，

因此白蛙也有另一个称号，即盲蛙；人生的篇章似乎和白蛙有着不谋而合的际遇，

小时候被家庭组成的维护兵团，被眼前一切的美好事物，

完整地在生活中不断洗礼着，长辈赐予的叮咛成为了一枚计时炸弹，

随时随地只要出现稍有差池的行为举止，就是丢人现眼，蒙羞耻辱的时候，

因此在种种受到“呵护”成长的人，都会对事物的看待方式偏向在狭小的范围，

甚至很多时候的教义传承自长辈的，都来自宗教根深蒂固的理念，

导致如今的盲目信从，或许彼此都拥有一身的礼义廉耻，

却遗失了分清歧路的双眼。

李孟熙是少数公开出柜，承认是彩虹同志世界的北美华裔导演，

其执导过多部均以年轻同志心声为出发点的电影，

尤其甚爱探索家庭伦理跟社会禁忌的剧情片为主，

不以花俏剧本跟明星效应做电影宣传，全以最平易近人的东西来挖掘最初始的感动，

《白蛙 White Frog》的清脆故事或许难跟煽情感人的剧情片捍卫，

在描绘同志世界的那一环也有薄弱下降的嫌疑，

但是导演多部旧作就因为少了角色的设计感，也少了对剧情的修饰，

凭着这些不尽完美，不尽气势的元素，有了一丝丝精辟易懂，

触摸心灵的东西，此片还是循着这样的方向来探讨另一轮社会主义，

同样地将东西方的文化融合一起，亚洲演员的陈冲，B.D.王和岑勇康，

以及欧美一众新生代演员同台演出，着墨的东西之情似乎没有太大的化学效应，

却还原了早已逝世的淡淡感触。

故事发生在旧金山一个华人家庭，

弟弟尼克是患有阿斯伯格症候群（自闭症）的高中生，

他有一个完美的哥哥查斯，查斯是尼克唯一的倾吐对象，他热情善良，

照顾弟弟无微不至，有一帮有爱的好哥们。然而一场意外夺走了查斯的生命，

全家都沉浸在痛苦中，尼克更在压力下几近崩溃，

查斯的生前好友纷纷向尼克伸出援手，带领他走出阴影，

让尼克接触外边的世界，尼克也终于发现了哥哥身上并不完美、

但真实坦然的一面，哥哥隐藏的秘密也终于让全家懂得了宽容的意义，

重新凝聚在一起。

相信任何一个故事都有其存在的理由，

更有它值得被惦记的地方，从各方的电影准则来看待“白蛙”这个家庭剧，

它在描绘关于少年心智上的各种青涩问题，尚算有娓娓道来的不俗交代，

例如各种社会的统制对同志的偏见，受压中不断以每一个谎言来遮盖真实的自己，

努力地装饰自己以达到属于长辈眼中的好儿子，上帝心中的好天使，

继而让剧情顺势地移向问题少年的成长过程，自我救赎的经历，

最后得到长辈的宽容与认同的温馨收场，等等诸如此类的文艺剧情，

在浩如烟海的同志片上，算是枯燥乏味，陈腔滥调的故事，

导演为了减低此片以同志为重点的考量上，

将属于同志分内事的铺垫和小转折都低调处理，

不以养眼帅哥或青春肉体作催泪煽情点，反而在偷龙转凤后去陈述一位

自小患有心理病少年的自我救援故事，去摆脱亲人离世后带来的连绵痛苦，

如何从忧郁焦虑的蓝色氛围，变成豁达重生的艳阳高照。

导演尝试以小细节取胜，

例如小主角的衣物和寝室，甚至篮球与生活用品，

都离不开代表着忧郁的蓝色，这说明了小主角心理状况和正常人的悬殊性；

家里摆满了圣经和宗教神物则说白了，小主角一家人对宗教的虔诚持着

深信不疑的态度，认为唯有听从神明才是圣洁的代表；

小主角和哥哥生前的朋友在聚会小赌的地方，墙上挂着一幅导演前作的

海报“志同道合”，充分明示了剧情到最后总会露出另一爆点；

不时穿插一两句还算是“重记”的对白，来提醒尚在沉睡或迷失的我们，

小主角不断寻找契合的密码来打开哥哥生前的电邮，

却从中发现自己原来并不了解哥哥，甚至对逝世的哥哥出现遇见陌生人时的错愕感，

他逐渐地忘记了哥哥说话的样子，他慢慢瓦解了心中完美无瑕的哥哥，

他从这些过程中虽有抱怨一切，但最后则发现在模糊的灰色地带里，

找到了相互了解的入口，找到了勇气的支配处，更发掘了重生的意义。

波波斯图尔特饰演患有阿斯伯格症候群的小主角，

从一脸忧郁可怜的神情，低头徒步的姿态，微震的肢体动作，

支支吾吾的语句，基本表情演绎都在及格的地步，只是演技尚是稚嫩，

青涩松散且离内心戏层面亦有一段距离，需多加磨练，

陈冲虽贵为影后，但此片的妈妈一角似乎没带给她让人更为惊艳的演出，

多幕纠结尴尬的哭戏令人浑身不自然，慈母形象也曝露了其对角色的不适，

和B.D.王饰演的父亲一角，没有庞大的默契和火花，

甚至出现诸多对白上的死角，跟情感面的分歧，

至于其余配角也只属调剂部分，安分地做了自己表演，

总括而言，对于一部以剧情为主的电影，演员的撑场跟默契相对变得重要，

但看见这些演员没有爆发力的火花，没有可观的演技较量，观众还能从中得到什么？

电影由深入浅出，借由一支不骚不痒的故事带出一个少年的成长过程，

没有多余的催泪点，也没有恼人的吵闹，平白直铺地到了结尾有草率收场的嫌疑，

演员之间缺少的化学作用是最大遗憾，整个过程没有高低起伏，

没有高潮感人，只留下淡然的记忆。

*名称：白蛙 White Frog 

*导演：李孟熙 Quentin Lee 

*演员：波波斯图尔特 BooBoo Stewart，泰勒珀西 Tyler Posey，

            陈冲 Joan Chen，B.D.王 B.D. Wong，

            格林治苏尔金 Gregg Sulkin，妲露拉·莱莉 Talulah Riley，

            贾斯汀马丁 Justin Martin，胡凯莉 Kelly Hu

*时长：1小时33分钟 

*类型：剧情，同性，家庭 

*语言：美国，英语 

*上映日期：8-3-2012年 

*得奖记录：2012年费城亚美影展最佳剧情片 

*个人评分：6.5/10分

丝线

人生就得经历所有的事情，才有不枉此生走一趟，

感情上的碰碰撞撞，爱情路的仓促无奈，亲情线的悲欢离合，

我们都在为自己投资了一棟快乐塔，搭建得愈高代价愈是高傲，

底层基础扎得稳当，并不是预言着接踵而来的事情将会顺畅无阻，

命运总会不按牌理地丢一些奇难杂症的小插曲，穿梭在咋们的生活轨道上，

好让铺垫了一条康庄大道和万千艳阳的未来，应付每时每刻演变着的命运令牌，

在有限的生命额度里，当那盏灯熄灭枯萎之时，能感概回首，

走马看花向着一堆憾事摇头无奈，又能有几回对着乐事的感动，

来场泪光四溅？休止符的到临，没人能婉拒上帝的好意，

只是我们有必要在敲敲打打的日子里，钻入无数道“勇气”条例，

才能减低向世界挥手道别前的感概，尤其对于仍在被社会琢磨挤压的同志群，

更有必要作出不后悔的抉择。

犹记得，每一部描绘同志心声故事的电影，

其结局都是叫人感叹得死去活来，散漫的快乐，锥心的痛苦，

无一不是反映着同志的世界就没好结果，电影的顺水推舟将现实的

残酷陷入到故事内，同志的真爱情跟世人的评击声，向来都是平起平坐的东西，

就算得到了少数人的迎合赞同，那怕得到为数不多的一纸之约，

只是身为同志社群依然还有一段荆棘路等待开拓；法国电影少不了清新小品，

将原本属于凉风席卷的事情，都被关照得无微不至，

然而相比起好莱坞商业味浓郁的同志故事，法国同志片的小清新反而更讨人欢喜，

一段小故事可以穿插无数小细节，使得剧情丰富多元化，

是好莱坞所难以匹比的地方，《丝线 Le Fil》中的主仆恋是一个异类，

让人羡慕的恋情非但没有一丝扭捏，也与过往同志片的悲情印象有个阴阳相隔。

生于突尼斯长于法国的建筑师马利克因父亲丧事回到故土，

母亲悲喜之余不免为儿子盘算终身大事，然而马利克喜欢男人，

这个公开秘密成为母子间最大的障碍，当他爱上母亲家的零工比拉尔后，

正面冲突更无可避免，两人更是跨越了爱情禁忌，

但为了照顾年迈的祖母跟母亲的感受，马利克决定和另一对女同志的情人结婚，

以“孩子”为由而步入教堂，马利克和比拉尔内心却背负着另一种压抑的怪异感。

马利克有一个童年梦魇，他一直臆想着身上有一根白丝线，

丝线来自母亲，丝线提醒着他，牵制着他，束缚着他，令他步步维艰，

然而他并不知道，白丝线也是亲情和爱的纽带。

有好几回抗拒这种同志感情类电影，

首要印象的是编剧对笔下的两位同志鸳鸯太过残忍了，

没有好结果的下场，就是得不偿失的痛苦，对应着还在努力抓紧机会的

同志有了退宿之畏，然而此片则在一众苦瓜脸的同志故事上，

叫人笑逐颜开地去给自己一个信心的勇气，冲破了禁忌的枷锁其实并没有

太多的束缚，最终归根究底，爱情本来只是属于两个人的事，

他人的千刀万割根本对铿锵无比的爱情是徒然；

此片和一般忧郁凄美的爱情电影无异，开端先在一个中产阶级家庭上，

导开了那些徘徊在封建和开明思维的人物，单身的男主角在国外漂泊回来祖国

发展事业，母亲痛失了因癌症而逝世的丈夫，围绕他们身边的人还有仆人跟园丁，

男主角面对帅气年轻的园丁无法抗拒，但他必须压抑着心中的真感觉

来取悦着两老的期盼，因此他将身理和心理的欲望都向外发泄，

这些一直在同志片上循环上演着的桥段，似乎让人预见了一个无奈的结局，

关于男主角心中的个性描绘，他向道德观念捍卫搏斗，

他向着亲友昂首承认，甚至婉转地和母亲的意愿对立着，

步步正走着每一位同志的心路历程，写实且有共鸣。

在铺成着男主角与园丁的主仆恋时，并没有过于渲染性爱色情成分，

更将裸露肉体的亮睛画面减到最低，意向着重在一份争取认同的禁忌之恋，

或许在所有没法冲破的重围下，导演悄悄地在后半段逐点加入希望之光，

不被看好的一对主仆恋也受到愈多的祝福，男主角在个性的转变上作出的

努力与更改，从倔强的性情演变成成熟稳重，对亲人心中的期盼与担忧

有了不小的感悟，向着母亲与祖母献上的一吻，两老的微笑颜开，

园丁跟随着男主角的步伐，在待人处事和以礼相待的沟通中，深得人心，

晕开的长期乌云即可看见每人心中要的是什么，无独有偶，贯穿全片的还是“爱”；

那让同性恋人渴望羡慕的欢愉结局，这一刻免不了心中涌起的疑问：

世上真有如此坦然豁达的事情？无可否认在后半段的戏剧化，

有被设计过痕迹，少了前部分那写实感，但是一个使人满心开怀的东西，

谁还在意多事的戏剧性？

回头俯视，每个人都被一条丝丝的幼线所捆绑着，

它可以是你的理想，你的事业，你的感情，你的憾事，

它甚至能在某个特定时刻回纹困扰，将自己原本顺畅的生活记了一次滑铁卢，

只是当我们失去这条牵引人生的丝线时，撑托的方向就会顿失领头羊，

因为人生若少了不如意，何来一番醒悟后觉？

*导演：Mehdi Ben Attia 

*演员：沙利姆克齐欧彻 Salim Kechiouche，

            克劳迪娅卡汀娜 Claudia Cardinale，Antonin Stahly-Vishwanadan，

            Abir Bennani，Rihab Mejri，Mohamed Ali Cherif 

*时长：1小时33分钟 

*类型：剧情，爱情，同性 

*语言：法国，比利斯，法语，阿拉伯语 

*上映日期：12-5-2010年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：7/10分

烛台背后

贵为他人的情人，尤其是不被世俗眼光所接受的同志，

在有色的社会圈子内努力挣扎求存，这份求生技能并不是颠沛流离，

得过且过的虚度无日，而是在为自己仅有短暂的人生，留下另一种光辉岁月，

是值得被惦记和被认同的空间，有赖于很多同志想得到安逸的日子，

乃求跟爱人共谐连理的梦想，都因着尚未合理认同化的一纸之约制案，

得不到被容许的态度，因此当有者认定同志群体等同滥交动物无异，

那并不是同志的意愿在和诱惑进行着交易，乃是那份社会公敌，

迈步进入人生新阶段的踏实感遥遥无期，多少还是会左右了原本忠贞虔诚的伴侣，

即是到了风烛残年仍是孤僻一人，纵使身边人来去无数，却也只是过客一名，

实质的关系，是所有同志一生内需要紧握争取的东西。

面对着某些因着同志本身担忧的因素，迫在眉霄的心情，年龄渐大，

身份地位，贪新厌旧，同行较量，虚荣作祟，

这些统统在渐生的自我贬低跟阶层级别悬殊上，有着和异性恋者无异的心境，

只是同志的生活圈子本来就是处于水深火热的紧迫状态，

当认为一段感情是铿锵不碎之时，它往往在暗地里被人捅了一刀，

淌着血仍游走在寻觅着另一场风花雪月，人人都会贪恋着新鲜物体，

关于人的形状体态，血气方刚总是散发扑鼻魅力，

同志的感情分钟都败在这些灯红酒绿，肉色生香的环境里，迷迭欲望，

循环玩乐，花花世界，让世人对同志的既定印象似乎只有性关系的份儿，

但转个身份来看待，社会的认知观也停止于风尘老积的框框，归根究底，

若庞大的集体力量能换来一个身份的笃定，一段关系的认同，

同志的道路必定坦然豁达，不再崎岖劳碌。

众所周知，能唤醒消费者对明星艺人存有猜疑心的时候，

除了感情与婚姻状况，偷腥跟劈腿等诸如此类的八卦花絮，

最为人所感兴趣的还有男艺人性取向的话题，在众多传记人物电影内，

不少能搬上大荧幕的鼎鼎有名之士，都有存在着弥留的同性恋因子，

《烛台背后 Behind The Candelabra》是根据七十年代好莱坞家喻户晓的

钢琴家李勃拉齐的生平事迹所演变的故事，最后因艾滋病发症逝世后

惹来更多人的热讨，背后跟年轻小伙子鬼混不断的传闻，残酷的娱乐界，

艺人背后的故事似乎较娱乐表演更有“社会价值”，那么在挖掘了一个人的真面目后，

此时的消费者从中又得到些什么？

主人公李勃拉齐是二十世纪五十至七十年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，

不但演出费用高居世界之冠，而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的

舞台称号，他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司，

但在晚年却不得不与二十二岁的男助手兼保镖斯科特对簿公堂。

后者声称与他有着五年的地下情并主张天价的抚养费，

该事件引发了美国娱乐圈的地震，双方后来选择庭外和解，

次年李勃拉齐因艾滋病发症去世。电影从斯科特与李勃拉齐的相遇开始，

初见面斯科特即被李勃拉齐出神入化的钢琴演奏所迷倒，

而李勃拉齐一句挑逗“这一定是命运”让两人火速定情，在无需面对公众的时候，

他们就像普通情侣那样如胶似漆，过着童话般的奢华生活。

然而斯科特获得了女人们求而不得的爱情和物质保证，

却注定得不到一纸身份证明，这样的遗憾不仅是时代偏见造成的，

也有李勃拉齐自私和刚愎的原因，最终两人因此而决裂，

一代巨星的隐秘地下生活变成现实中被公众观摩的巨幕肥皂剧，

一份真心付出的爱情最终输给极力掩上的柜门。

同志的感情世界究竟是虚无飘缈？还是稳如泰山？

都有个褒贬姿态在暗中监视着，前者的分子基于同性恋者原本就不在社会上

被普遍接受认可，因此许多同志为了抬高姿态，争取更多的利益收入来巩固身份，

是个必然的求存法则，正是有了这般强力之诱惑，

同志多半都受到了金钱跟物质的统治，而更多人愿意舍身为了那些短暂的欢乐，

来换取盲目的感情，去留如箭的情感变得再无价值可言，吹弹可破；

然而，叫人欣慰跟仰慕的是，不论岁数的渐大，不论银行数字的多少，

也不论外貌的丑美，一种悠然而生的宁静与扎实，也不因为一纸之约的约束，

找到了两人共处之道，寻觅了捉摸不定的归属感，

同志间的生活也可以拥有返璞归真的美丽；感情世界的大字典，

每个人对情事的观点有异，但万年不变的需求总只有一个，那就是真爱。

作为导演史蒂文索德伯格的封山之作，难免过于急速，

以一个同性恋艺人的舞台背后故事而言，这难免显得小家，

也有别于过往导演风格强烈的手法，电影确实将一段同志最为“大众化”的故事

给搬上了荧幕，对于艺人包养年轻小伙子，青春肉体的男生，

这般传闻总不绝耳，先以自身的知名度跟舒适的社交手法，

来个先发制人让对方毫无戒心，再来以聘请新助手或职位空缺的因由，

拉拢对方更亲近自己，此后两人独处时免不了一轮辛酸史的彻夜畅谈，

打开了心胸后更是一场攻心计，而后就是进攻式地利用金钱跟物质的诱惑，

甜言蜜语在背后支撑，总会得心应手地使对方认定这就是梦寐以求的真爱，

但是在每一段看似如胶如漆，密不可分的感情世界里，

新鲜感的无限可能促使了双方仍有无穷无尽的亲昵行为，

犹如在一段爱情内游荡许久的情侣，往后的日子总有接踵而来的误会跟摩擦

而导致关系难复当初，并且拥有了金钱的魔鬼之手引诱下，陶醉的那方，

和承受的一方，终会出现分歧的决裂，那怕再有肉体之惑，

那怕再有钱财之诱，嘎然而止的感情都因为信任的薄弱，才有诸多的误会产生。

老型男迈克尔道格拉斯简直演活了一位风烛残年，

却仍在私人生活上五光十色的钢琴家，身边迂回多少的年轻小伙子，

都为了那份无微不至的爱护跟物质享受而愿意与一位秃头，皮皱，

大肚子的叔叔享受这生活，他一身闪亮贴片的紧身衣，

声音厚度变成老迈同志的趣味音域，肢体语言的妖气顿然而生，

一双妖媚眼眸跟回春之法，都令人吃惊于这位影帝再次的水准演绎，

无论再各方层面而言，迈克尔道格拉斯的传神表演，

是电影最较人印象深刻的地方；而马特达蒙在戏中饰演钢琴家在逝世前五年的

那段奢华时光中，最耐久的一位保镖情人，仿佛服用了回光返照之妙丹，

其青春再现的脸庞，一身结实健硕的肉体，毫不遮掩扭捏地与对手迈克尔道格拉斯的

床上戏，亲吻镜头，裸露画面，都有不小的养眼戏份，

乃至一些内心感情戏显得被比拼下去，就算后来的嘶吼发狂，沉稳带戏，

也略显火候不足，还必须对角色层面再斟酌一番。

故事跟剧情都是一个普遍的题材，导演的功力绝非只有这般能耐，

以其开声笃定这是其封山之作确实有点儿戏，但多亏了两名出色的演员在

尬戏毫不欺场，两人的互动多而至产生的化学效应不小，

演活了一对秘密情人的生活史，最后的讯息落在同志最为恐惧的“被遗弃”，

无论面临岁月的摧残，或是贪新厌旧的可能，

最大的孤独感或许是晚年之际仍是无人继灯的遗憾，

身边少了伴侣跟家人的陪同，逝世后的灰烬，匆忙的一生，留下了什么？
 

*导演：史蒂文索德伯格 Steven Soderbergh 

*演员：迈克尔道格拉斯 Michael Douglas，马特达蒙 Matt Damon，

            罗伯劳 Rob Lowe，斯科特巴库拉 Scott Bakula，

            艾迪杰米森 Eddie Jemison，布鲁斯拉姆塞 Bruce Ramsay，

            丹艾克罗伊德 Dan Aykroyd 

*时长：1小时58分钟 

*类型：剧情，传记，同性 

*语言：美国，英语 

*上映日期：26-5-2013年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：7.3/10分

心底的逆流

翻腾的浪潮，轻泛在岸边等候的礁石，

受到压力无形的施展，挣脱着滔滔骇浪的拥抚，

浪潮拍打幼白细沙以能沾附丁点的存在感，来去复返之际，

一夜之间总会问天色变，就算努力取得靠岸的姿态被大肆宣扬，

后头无数双魔手的拉扯，始终往回来处之时，初衷之地栖息，

礁石成为了海浪唯一依靠的灵魂，而海浪却成全了礁石的身体，

暗自涌现，只有在暮光回避之刻才有无止尽的释然冲击，回流退去，

同样成为了世上最熟悉的陌生人。

每个人心中都流着一道逆流，一股凄凉的暗涌，

无论禁忌之爱是否纠缠折磨着彼此，勇气的缝隙早已无声无息钻了进来，

越是无法光明磊落，越想跨越那道防线，爱情之巅不外乎爱得你死我活，

忠贞不移，无奈的是，当迫在眉梢的爱情能伸手迎接之距，

它总会让彷如装上了计时炸弹的后果，逐渐引发爆破，推波助澜，

你可以认为是有人从中作梗，也可以自欺欺人地爱得不足感在滋生，

站在围墙后的禁忌之爱，同志之痛，无人是世间的快乐鸟，

我们需要一次又一次地在伤害和疼痛中认清并提醒自己世界的残酷和不公平，

打从禁忌之爱的涟漪被翻滚后，这场惊涛骇浪之战就必须用更多的勇气和

坚持来对抗更多的仇敌，电影的爱情没能善终，世界的伟大言论让人无奈，

事实摇不醒沉睡中的大道理，任凭还继续幻想某年某月属于彼此的一片天地，

悲剧的宿命依旧围绕身边。

可惜的是，电影终究只是光影动画，有美化修饰的作用，

我们面对的，是铁一般的生活。

秘鲁同志电影《心底的逆流 Contracorriente》将成人世界的阴霾与忧郁，

如诗如画地盖上了没有好结局的恋情，无论是极富特色的海岸与屋子，

或是言语不通的国度有别，站在同一个星球，爱情的旨意都是一致的，

包容和豁达，自私与尊重，在收敛的地方上尚有存活可能？

故事发生在南美一个偏僻落后的渔村。

米盖尔是渔村里土生土长的渔民，他有着自己心爱的妻子，

也即将成为一名父亲。而这平静的生活背后，却隐藏着一个不可告人的秘密，

米盖尔爱上了一个英俊的旅行写生的男人圣地亚哥。两人常常在山洞里亲热，

但是圣地亚哥在一次出海中不幸遇难，灵魂漂至米盖尔处请求他找到

其遗体并举行正式葬礼。圣地亚哥就这样成为了米盖尔的隐形情人，

但米盖尔的同志身份却被意外揭穿。 在这个思想保守的渔村里，

所有人都开始议论米盖尔。这也让米盖尔苦不堪言，

他害怕面对自己爱上一个男人事实，而最终米盖尔又能否勇敢的面对自己的性向？

圣地亚哥的灵魂又能否得到安息？

当牵挂着一个心中盘旋已久的人，我们都会被茶饭不思，

坐立不安的情绪影响自己，人嘛，七情六欲本来就是为首的生存工具，

爱一个人和之相爱相随并没有错，爱一个人并与之许下承诺，

相扶终老也是人间美事一桩，但活在当今社会的我们，

对某些原本生来就触犯所谓的禁忌之爱的人而言，恐惧，彷徨，

无助宛如是一生的相随，人皮前后两种身份的同志人群更是苦不堪言，

为了讨个生活而完全抛开真正身份，穿梭在伪善笑声的背后，

偷偷和情人拉手共聚，同志来了个美好幻想的转变，

既然社会亏欠了一辈子的自由，鬼祟地活在镁光灯下，

被世人认定是精神疾病的攀爬，是恶魔的转世，是生物的异类，

反之思考，举牌抗拒同志声浪仍旧蠢蠢欲动，整个循环秩序下来，

还有人判定同志就是错误的类别吗？他们没错，造物者没错，

这都是社会的愚蠢而致，硬性标签千年不改地牢套在世俗身上，

也烙印了所有人心中的印象，群体力量何其庞大，

势孤立敌的唯有继续在黑暗舞台拭泪。

光看戏名，就预计了故事走在钢索之地，纵使偶有轻松笑容与生命之美的暗喻，

也难以掩盖背后那酝酿着的怯懦和沉重，当看见主角是个伪直男并背着妻子

与业余摄影师偷了一段晦涩难抑的地下同志恋情，

注定了这将会是发展在爱恨交集的铺排上，两种身份，

双面伊人的世界需要笃定的勇气来决定舍弃和挽留的一方，

在每一个决定性的抉择之前，往往事实就是贪玩地令人失去得更多，

接踵而来的命运袭击，流言蜚语才是圈子中的可怕武器，

在保守封固的社会阻力下，主角那怕人言可畏的攻击，

他选择成为妻子的好丈夫，人人眼里的好男人，牧师心中最纯洁的信徒，

但在得失之间让一个人领悟更多的是，抓紧心中所想所爱，

就算是一团回头浪潮，冷言相对的激情处，浪花泛起的欲望，

都将会是心头最真挚的自己。

三位主角的关系皆处理得鲜明不着痕迹，演绎间挥洒的泪水，

有那么一刻真让人为之动容，主角导演选择了一个悲剧作为故事主轴，

就看待内容能否有个脱俗的安排，但在平平无奇的当时，

内心的踌躇不安，正步步为剧情经营的苦恋压抑所困扰得泪光闪闪，

惆怅部分安顿在后半部，情绪一涌而现，面对责任和真爱，关闭与释怀，

层层叠叠里看不清主角最终的命运归向，心里有数的人，

都知道那一轮葬礼的争执和改变，那一个悲悯的吻别，

以及孤独一人在小船上遥望深海的眼神，我们不禁发出了叹息，

但只要是解脱和相信，谁不愿意得着呢？

它不煽情也不催泪，一切的感动点取决自自身的体悟有多深刻，

同志的路途注定崎岖劳碌，禁忌之爱的承诺有时来得还要珍稀宝贵，

因为他们知晓在艰辛得来的情感，总比起坦荡荡的东西更为实在，

就算抵不过群体势力，却多了一份真性情，共勉之。

*导演：哈维尔弗恩特斯莱昂 Javier Fuentes-Leon 

*演员：克里斯蒂安梅卡多 Cristian Mercado，马诺洛卡多纳 Manolo Cardona，

            塔蒂阿娜艾斯腾戈 Tatiana Astengo，Atilia Boschetti，

            Jose Chacaltana，Maria Edelmira Palomino 

*时长：1小时41分钟 

*类型：剧情，爱情 

*语言：秘鲁，哥伦比亚，法国，德国，西班牙语 

*上映日期：23-9-2009年 

*得奖记录：2010年圣丹斯电影节的世界电影观众大奖 

*个人评分：7.9/10分

为你流的泪

你认为你已经渗透何为相爱很难的意义？

还是说声再见已是口头禅的不难？

爱一个人最低本质就落脚在感情基础的稳打稳扎，

就任凭当初两人相识过程是崎岖是颠簸，

只要爱的本意存在就该让彼此有个相继的机缘，大前提是在没有包袱披肩上阵，

才有顺畅无阻的合并，恋人初始的蜜月期间，总有对不完的话题，

绕索一块的兴趣，相知相惜爱得绵密，迹象如同相逢恨晚并认为对的人就在眼前，

无奈一段感情的热恋总会飘移得迅速，越去钻研对方的事物，

越有意想不到的“收获”，不论日子的长久来定义情感的厚度，

依赖某种物品或事物来维持感情是虚幻无常的举动，

当那些物品逐渐影响了情感素质并吞噬着爱的初衷，

就开始醒悟了所谓的相爱之苦，爱得彻底绝对不是对与错能评断的范围，

之所以有者能爱一个被认为不值得投进身心的人长达多年之久，

足以展现爱情牵引著的事情不是三言两句就能抹走，投入的心思，

付出的时间，或许是对有所回报的蛔虫在内心挪动着，

反而更多的隐喻在于用自溺的方法投入感情到对方身上，

是单一的情意结，是抱有转变期望，是不忿不舍弃。

《为你流的泪 Keep The Lights On》自爱柏林影展斩获泰迪熊奖，

意义非凡，被誉为最伤心的爱情同志电影能令人举手期盼，

自然有其深刻动人的吸引元素，导演的这部半自传式影片宛如

尖锐的刀子刺中每个人的心坎，贴切且真实，

戏中的每一个小细节都解剖了爱情世界中的甜酸苦辣，

横跨十年之久的恋情，转身余地，还是随风飘逝？

一九九八年纽约，

纪录片导演艾瑞克在一夜情中邂逅未出柜律师保罗，

互生好感的两人终究正式交往，从而开始了一段历经十年寒暑

分分合合的爱情长跑，艾瑞克发现保罗有爱用毒品的习惯后并不排斥，

偶尔还一起享用，但保罗的毒瘾渐渐发展至失控，

当艾瑞克的纪录片斩获国际大奖却找不到爱人分享时，

当他在酒店看到淹没在毒品和男妓中的男友时，艾瑞克痛苦的体会到，

原来他对保罗的爱就像毒瘾一样沉沦无助，每一次争吵，每一次妥协，

每一次拉扯都在透支和伤害着对方，直到原谅再也无法止住泪水。

爱得纠结何尝不是一件两人都必须分析承担的后果，

曾几何时沦落为单一浮沉的迷惘，泥足深陷一个人的生活起居，

包涵着对方所有的优缺点，恋人之间缝隙大小，空间远距，

是透气喘息的自由意志，在荆棘满布的同志路上，

任谁也可以想象得到爱得困难是需要勇气支撑，才有动力的来源，

得来不易的东西为何就没有珍惜和感恩之心？

当问题核心不是建构在耐人寻味的偷腥举动和出轨记录，

难不成那些出其不意的疼痛感就是蛮横无理地钻满整身，

毫无理由地将人打得偏体鳞伤，爱情的伤痕都有一个坚固的连锁效应，

回归最初爱得死去活来的因由，就像沉沦毒海的人有戒不掉的毒瘾，

来去复返，整个过程只有内心的信任，才是定夺所有事情的未来。

我深信，一段感情在不明不白的关系底蕴下，

互相拉扯，拖曳拉锯，不但身心疲惫，这样荡然无存又残余余温的爱，

在相互纠缠不清的抱怨，担忧，不信任中，继续牵着两者的心，

随着时间推进，消失无踪影是必然的事情，就算相爱长久又谈何分离之苦，

人人都是贪婪的化身，既然双方都有扰人心扉的缺点，

却总是推搪地剪不断一段关系，你有你的死性不改，

对外来的诱惑暧昧横生，他有他的自甘堕落来应对对方感受，

这样的不完美关系来承受更多的不完美，

就有了一个合理化的口吻来维持垂死的感情，那只是在勇敢抉择上止步，

抱有己有的弱点，都没有开口的勇气。

电影内的同志恋人爱得纠缠，看得悲愤，结得唏嘘，

亦是以“正常关系”来表达一对爱人的问题核心，例如爱得如胶如漆后，

而致小误会产生，事端频生，诱惑和暧昧并起，复仇心理的对应，

各种小细节宛如活生生地将都会人的爱情观搬上了荧幕，

它是苦涩不堪的，纵使薄如冰层，但浑浊不清，

男主角在开始爱得像天真的小孩，快乐兴奋，

和爱人彼此的付出都有一段美好的回忆，当毒品占据了他们的生活，

转折的据点就出现在分离时各方心中那一根欲望尺度，

男主角在条列约束下，依旧死性不改地约炮友以解欲火，

男友则继续多次失踪并沉溺毒品以作回应，双方都有不能自控的物质享受，

相对地这也是导致没能彻底分离的原因，从故事推进而言，

当初堕入爱河时的气色饱满，到后来的憔悴消瘦，

有人愿意为对方而改变，就算身子在别人身上依偎，

手握着的还是心中那一位，一场漫长的交汇，就算再多的努力，

洞悉对方的性情，知晓一切优缺点，疲惫了，

终究还是抵不过爱意盎然的冗长等待，一个没有杂念的等待，

再也无法回到当初的热恋。

令心情悲悯得久久不能复原的场面很多，

以小细节见称，贴近人心，平淡写实是电影有感情细腻的描写，

它不以煽情来催泪，却在整个气场上都有淡淡的哀愁，拖曳十年的感情，

显得累赘冗长，无奈这也是电影要表达相爱很难的主题，

情节有的时候像是缺乏了高潮，糊掉的哭点和笑点，

统统都被那扭拧多年的情挽回不少分数，后半部逐渐飚起的苦涩氛围，

点滴感染了我们，认为的结局，却了然于心地留下了无奈和感叹，

云淡风轻，回忆只是暂时的避难所，转身不见，

该走的时候，就是豁达开朗的时刻。

有些爱不是努力就可以拥有的，放手何尝不是一种幸福？

*导演：艾拉萨克斯 Ira Sachs *

演员：托尔林德哈特 Thure Lindhardt，扎克瑞布斯 Zachary Booth，

            朱丽安妮尼科尔森 Julianne Nicholson，帕普丽卡斯汀 Paprika Steen 

*时长：1小时38分钟 

*类型：剧情，爱情 

*语言：美国，英语 

*上映日期：20-1-2012年 

*得奖记录：2012年第六十二届柏林电影节泰迪熊奖 

*个人评分：8/10分