醉乡民谣

“唱歌是灵魂最愉悦的时候”。

没错，三五知己到厢房高歌多曲，成为了周末的余兴节目，

无论他的五音不全，或她的狂飙高音，自个儿陶醉在音乐歌曲的熏陶，

总有醉心之时。音乐的选择性可以千万种，但音乐还原最初之输透管道，

那便是歌者与听者之别。而自小被各类型音乐包围的彼此，

是否想过哪一类的音乐，既能宜古宜今，永不过时？

《醉乡民谣 Inside Llewyn Davis》中的男主角Davis在影片开始时，

即在一片灯光昏暗，香烟硝末纷飞的Gaslight酒吧中，面对静待好歌的观众，

提着属于自己的吉他，唱起了“Hang Me, Oh Hang Me”，歌词的第一句，

尬上了歌者略带沙哑磁性味的嗓子，气氛瞬间凝结，

瞩目于男主角悠然自得的演唱，扣人心弦。随即，Davis说了一句无可置疑的话：

“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣”。

接触“民谣”这等欧美流传度高的歌曲，有赖于歌唱选秀节目的推泼助澜，

首首曾飘逸耳边但总无法牢记的歌曲，都得到重新认识的机会，

而这些不属于点子舞曲与流行芭乐的音乐，透射了一种漫长而铿锵的生命力，

它能随着吉他而乘风起舞，亦能清脆动听，世代传唱，永不过时。

若说民谣是一记时代变迁的篇章，那么歌者就是生命乐章的刽子手，千秋万世。

影片讲述了一九六一年一位年轻民谣歌手Llewyn Davis

在格林尼治村音乐天地中的生活，摊开整个故事而言，它即不会是天旋地转，

高潮迭起的剧情片，甚至在Davis的这不到一个星期的故事中，

没有一块真正能让剧情拼凑完整的方块，

但就在各种破事儿且零碎的事情塞满了这一百分钟的电影后，

则显得丰富饱满，真切扎实。它以着音乐来描绘一个民谣歌手的事迹，

从歌声中可以知道即使Davis有着感情充沛的歌声，

但他却是为了五斗米而成为人人印象中的“潦倒歌手”，居无定所，

三不五时借宿朋友沙发，歌唱伙伴跳河自尽，把主人的猫只给弄丢，

好朋友的女友怀孕并得偷偷堕胎，甚至在不知情下，

被爆有一个从未见过面的两岁孩子...

命运，梦想，生活，从来都是自个儿编写，努力过了但现实不允许，

争取过了但运气不存在。Davis在以为能一曲成名，能获得唱片制作公司赏识，

获得丰厚版权费，然而Davis虽有一切音乐上优渥的天赋，

无奈在那六十年代中，争相出线的民谣歌手并不缺少，淘汰了一位，

下一位随时补上，除了实力，有的时候，运气还真的是生活上的应灵符。

上半段悠悠交代了Davis的潦倒生活，多首背着吉他弹唱的歌曲，

如影随形般渗透人心，时而看见轻挑浮躁的Davis，装着对事态的不在乎，

时而看见轻松幽默的Davis，假设了自己对生活重见转机。

当以为故事就这么传纪式后，下半段波涛汹涌地，

看见导演科恩兄弟慢慢散落的每一滴“不稳定”。

猫只的失而复得是牵引故事的关子，Davis在公路上乘搭的顺风车，

两位车主先后“离奇”失踪仿佛打开了一扇明窗，

辗转反侧来到了著名唱片制作人面前献唱，无功而返的他准备重返航海工作，

却丢失了航海证，赔了夫人又折兵。因为事业不顺，搭档自杀，

歌唱受不到青睐，最后Davis的情绪再也按耐不住，四面八方的压力，

民谣与唱歌，成为了他的厌倦之物。

经过一轮波折后，Davis再次返回Gaslight，

唱着“Hang Me, Oh Hang Me”，此时情景和电影开始的那段，没有差异，

导演科恩兄弟特意把开头和结尾来个案件重演，你可以认为是导演的玩味手段，

以示Davis最终走回旧路，一个安全的事业起跑点。

当然，我们亦可以认为，那是开端，与结尾都是同一个叙述点，

只是特意先揭开结尾，再重现过程。

最后，Davis的演唱生涯会是持续唱下去，变成不朽传奇，

还是继续过着颠沛流离，三餐不饱的追梦生活，电影在此打了个句号，

留白的地方，更添引申空间。

歌曲在电影中起到了重担之角，民谣的舒服，柔美和谐，令人坠入其中。

男主角奥斯卡伊萨克的烟嗓子，完美衬托起角色对生活的不满和讽刺，

他只是渴求日子稍微圆满一些，却得不所愿，

后来他明白了“每人心中都有填不满的洞”之理由后，一些冥冥中的安排，已悄悄降临。

对，每个人是谁不重要，重要的是在当下，曾是这些事儿的一份子。

尾场，鲍勃迪伦在Gaslight的身影，出现了...

*片名：醉乡民谣 Inside Llewyn Davis 

*导演：乔尔科恩 Joel Coen，伊桑科恩 Ethan Coen 

*演员：奥斯卡伊萨克 Oscar Isaac，凯瑞穆丽根 Carey Mulligan，

            贾斯汀丁伯莱克 Justin Timberlake，约翰古德曼 John Goodman，

            加内特赫德兰 Garrett Hedlund，

            F·莫里亚伯拉罕 F. Murray Abraham，亚当德利弗 Adam Driver，

            马克斯卡塞拉 Max Casella，伊桑菲利普斯 Ethan Phillips，

            杰瑞格雷森 Jerry Grayson 

*时长：1时44分钟 

*类型：剧情，音乐 

*语言：美国，英语 

*上映日期：6-12-2013年 

*得奖记录：2014年第85届美国国家评论协会奖-最佳原创剧本奖，

                    2014年第四十八届美国国家影评人协会奖-最佳电影，

                                最佳男主角-奥斯卡伊萨克 Oscar Isaac，最佳摄影，

                    2014年第十四届温哥华影评人协会奖-最佳男主角，最佳剧本，

                    2013年第六十六届戛纳电影节评审团大奖-

                                乔尔科恩 Joel Coen，伊桑科恩 Ethan Coen，

                    2013年第七十九届纽约影评人协会奖-最佳摄影，十佳影片，

                    2013年第二十三届哥谭独立电影奖-最佳电影，

                    2013年第三十四届波士顿影评人协会奖-最佳音乐，

                    2013年第三十九届洛杉矶影评人协会奖-最佳配乐，

                    2013年第十八届圣地亚哥影评人协会奖-最佳男主角，

                    2013年第十三届凤凰城影评人协会奖-最具突破表演-

                                奥斯卡伊萨克 Oscar Isaac，

                    2013年第二十二届东南影评人协会奖-十大佳片 

*个人评分：7.9/10分

梦魇之旅

梦魇，这个题材，可以说是具备一切脑力大作战的条件，

在塑造一座似幻亦真的空间时，碰上好的灵感就有好的创造力，

反之就会松散无力，因为梦魇是一种虚构的形体，没有具体的实际资料，

或更多的经验背景作参考，多数建立在人们对恐惧和怨恨的一种幻想透射，

而钻进梦中的魇或许可看成是该人处于极大的愤怒，仇恨与惊恐之中，

在现实世界上无法完成心中所愿，而在梦中产生了可怕的魇，

释放着这些恶疾的情绪在弥留的梦中，它可以随意地拿捏，

任意地被催生，但要将梦魇塑造得好，却是相当有难度的事情，

尤其当梦魇代表着主角的心情与记忆的反射性物体时，

梦魇的一举一动，梦境的相互搭配，都取决了故事强弱的因素。

《梦魇之旅 Inmaginaerum》是芬兰制作团队的一次独立尝试，

有别于好莱坞过度商业考量的体制下，此片无论在故事质量与制作水准都显得

独具匠心，没有《盗梦空间》的连绵轰动，没有《穆赫兰道》的连番晦涩，

也没有《生死停留》般阵阵感概，但它能让一个本来就极其复杂的

梦境和弥留空间上那层层叠叠的漩涡，用了最简单精辟的画面，

来解析那些无法立体想象的分子，将杂乱难懂的梦说，都生龙活虎地呈现，

或许它并非是典型的商业大片，也不以颇大的娱乐来取悦影迷，

它只是安分守己地用了梦魇和梦境中的奇妙元素，

去叙述了一个患有精神疾病的老人，如何被纠结的遗憾，

在替自己修补着一切的不完美，是一个年迈者“迟到”的自我救援，

也是这些商业电影之外少见的心思之作。

年逾七十的作曲家汤姆怀特曼罹患癫痫和血栓痴呆，

他早已分不清现实世界，更遗忘女儿简的存在。

他的脑海，早已退转到那个充满奇幻色彩的童年时代，记忆的最深处，

生活在孤儿院的十岁少年汤姆受到雪人的邀请，御空飞行追赶多年未曾谋面的父亲。

他们遭遇风暴，坠落在一处陌生所在，四周是回环往复的不变旋律，

汤姆甚至见到了年仅七岁的简。仿佛不曾存在过的世界，

以及三代人剪不清理还乱的情感纠葛。弥留之际的老人，

灵魂困在朽败的躯体内，经历着毕生刻骨难忘的旅程。

关于梦境的电影一向不怎讨喜，尤其在塑造梦中景物跟现实的差距时，

该用何种手法来让观众体现所看见的，与平时脑中对梦的见解跟记忆空间上的凌乱，

以光影和画面呈现的是否贴题切肤，一旦没有强大的说服力，

就会将这些奇妙的幻想给粉碎，对此片所值得庆幸的是，

它并不如“盗梦空间”般将现实世界和梦中景物均完整重现，

并着重了属于梦中世界的真实性，对比着现实世界造梦者的记忆，

对梦这一块有内敛沉稳的解析，但这样“双重”实体的世界虽彰显了梦与现实的

种种暗喻，却缺失了大部分对梦境本该有的诡异魅力，

因为梦境的多层次和造梦者本身的个性，想法，记忆，经历有着密不可分的关系，

所以此片非但没有效法好莱坞那通俗的造梦法，

层层叠叠般来一轮语重心长的故事，而是将奇幻惊险的丰富想象力，

错乱无序的画面，来交代主人公内心的噩梦，

是个相当原始却立场鲜明，效果彰显的手法。

主人公是个患有精神疾病的老人，记忆脑库早已装不下太多昔日的回忆，

尤其在孤儿院长大的他，并拥有一般艺术工作者的怪异脾气，

导致和女儿的关系一向不靠拢，在一次面向琴弦继续那偏执的作曲之旅，

不幸倒地中风，就在那一刻起，他在梦境中的弥留空间，

不断翻腾着自己从小到大的记忆，那些过失和憾事在年迈之际，

统统在梦境中如同被梦魇钻进了脑袋，挖掘着那些久未揭开的伤痛，

包括了他一生挚爱的女儿，在那片凌乱不堪的梦境中，

他不停地和心中的梦魇搏斗，他要寻找回心中美好的记忆，

那何止于在创作歌曲的喜悦，而是和心爱的女儿筑起和弥补双方所失去的童年，

他心中因童年的阴影所建起的黑暗，如同一般电影所描绘的，

他选择将这些黑暗恐惧封闭起来，而女儿则无法更亲近父亲一步，

也无法得到父亲更多的关爱，但他却从来没有停止对女儿付出的爱，

只是将更多的爱都暂放在一个封闭的空间，亦就是梦境的记忆里；

导演将这些看似晦涩难懂的部分，都交代得有条不絮，

只稍嫌剧情没出现太多的转折点和高潮，略为平铺直白而灵魂欠奉。

喜爱电影对梦境中细腻的表现手法，那个梦魇般的雪人，水晶球，

维修工人，士兵，红裙舞女，老太太，昏暗环境，阴冷天空，歌舞洋溢，

等等诸多在主人公梦中出现的东西，都和现实世界有着密不可分的比喻，

是个有趣的梦魇之旅，不仅如此，在画面的展现也是十分精彩，

混乱的剪辑导致主人公的梦境渐入尾声，也暗喻着那复杂可悲的内心情绪，

多角度的视角让观众看见不同层面的主人公，细节之处尽是震撼，

聚焦了各种重要事情的安排，并穿插了不同时间轴出现的人物，

配合了主人公向往而着迷的澎湃音乐，视觉效果在此类电影上已属满分之作，

把梦魇的表现得淋漓尽致，开拓梦境世界也描绘得生动，细腻而激动。

这或许还不属于普遍观众能接受的片种，少了商业大片的标签，

能吸引的只有对剧情逻辑性的玩法，和喜爱解析梦境的电影有兴趣的人，

但这种饶富心思的电影，在市场上可谓屈指可数，又怎不叫人支持呢？

惊喜可能就在电影内的某一幕呢！

*片名：梦魇之旅 Imaginaerum 

*导演：Stobe Harju 

*演员：奎恩罗德 Quinn Lord，Francis X. McCarthy，

            Tuomas Holopainen，Glenda Braganza，

            Anette Olzon，Victoria Jung，Madison McAleer 

*时长：1小时21分钟 

*类型：剧情，奇幻，音乐 

*语言：芬兰，加拿大，英语 

*上映日期：23-11-2012年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：6.9/10分

悲惨世界

在家喻户晓的推助力下，

一部横跨全球三十年之久的金牌音乐剧《悲惨世界 Les Miserable》

感动了无数观众，被改编成电影版本已不下十次，

在未曾接触过任何一个版本前提下，预告片的震撼澎湃已预示着电影的与别不同，

用上了说唱对白的方式莰进整个故事，乐曲每首皆经典动人，

首次触碰如此类别的电影最好还是带着不温不火的心情进入感受，

才有最真挚的感动，对于已经是骨灰坛级别的忠实拥趸而言，

或许这没法撼动在他们心中最原始的感动，但事实证明，

这一部一字排开都是著名演员的新版电影，争气地让演员唱功能力飙高，

从而达到音乐剧的指标，再结合电影场合的氛围，有了画面与情感，

音乐和演技，密不可分中升华提炼，看到的不止是一部电影，而是艺术。

故事围绕在一个人的正义和取舍间，所牵引起的十年波动，

十九世纪的巴黎，贫苦的冉阿让为了挨饿的孩子去偷面包，

结果被饱食终日的法官判处十九年的苦役，出狱后，

走投无路的冉阿让被好心的米里哀主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，

后被警察捉回，主教声称银器是送给他的，使冉阿让免于被捕。

主教的言行感化了冉阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，

十年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，

一心要找他的麻烦，在此期间，冉阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，

并承诺照顾她的私生女柯赛特，八年过去了，平静的生活再起波澜，

柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，

无赖德纳迪埃和冉阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉阿让的警长沙威

又出现在冉阿让的面前。

如果一滴泪光能唤醒一个沉睡的温柔，

救赎的那条荆棘路途就不再颠簸劳碌，在充斥着满腔革命与翻腾正义的世界观，

人人都被树立分割成两种派别渡过余生，信仰的坚持让呼吸有个扑鼻明朗的未来，

但牺牲的自由却擦亮了黑暗中的星尘，清冷单薄的正义终究驾驭在

一片灰烬泯灭的灵魂上，有者拿着宗教跟惩罚两难全的责任来换取微小的力量，

也有者凭着宗教和顾虑来敲醒着堕落的世界，若非审美的疲累走遍每个人的内心，

低端卑微的身份还是继续站在灯火阑珊处糜烂呻吟，剖开事情的骨干，

彼此宁愿拿几分臭铜钱来换取暂时的光鲜亮丽，

也不愿终其一生躲在追捕逃亡的生活中，徘徊之间流失的身份名字，

遗忘间被亏欠的对待，活在意义徒然的国度能有几分旭丽的朝阳被期盼？

我们都模糊地让好与坏长出了一个疤痂，碍眼的东西刺进眼中不期然

会有顺手剥开的可能，但这个伤痕却是令人刮伤心底的记忆据点，

一个污点落在雪白的围墙上是何等显而易见的迹象，

就算团结的光洁有掩盖这能被移走的污点，它还是会留下一滩子的污泽，

或许在害怕消灭中无法得会初始的美丽境界，但转个想法，

留下那不曾无风起浪的污点，爬在所谓的安逸净土上，

也是点缀这不可爱世界的可爱。

对白换上了演唱方式进行，

或许在这片商业娱乐领域上是个挺危险的做法，

加上热爱原著的一班死忠，庞大的压力之下少点能耐随时被拍坏，

但一众华丽卡司的不负众望，演员在表演跟演唱之间拿捏得宜，

恰到好处，完成度极高，当我们所熟悉的演员开口第一句声乐飘进耳朵时，

所泛起的惊喜和惊讶是相互交替的，能在演和唱中稳住场面，

每一个角色都运用自身的优点对台词进行的优化，

因此在傲慢的时候听见了霸气，在悲痛的时候听见了绝望，

在欢愉的时候听见了调皮，在团结的时候听见了希望，

在牺牲的时候听见了落寞，都在演而优则唱的演员身上拉出了感觉，

或许在高低声调上合对白的搭配有会心一笑之感，

冗长的分段和歌剧般的结合有格格不入的错觉，尤其担忧罗素克劳的表现，

这位硬汉子一向来予人强悍霸气，虽偶有瑕疵但完成度尚算不错。

另一位型男休杰克曼却宏厚细腻，演绎间还透露出内心矛盾的交代，

时而挣扎在救赎之路，时而放肆在罪恶困扰，声音充满磁性中的柔情，

而最令人为之赞赏的是安妮海瑟薇饰演的芳汀，虽只有短短的三十分钟戏份，

但完全让人盛赞，每分钟都是精华，由她代表的“I Dreamed A Dream”开声那一刻，

融化观众的心情，四分钟一镜到底，悲伤，痛苦，绝望，愤怒，

无奈，泪水等情绪全面爆发，层次分明，让人热泪盈眶，

再到甜美可人阿曼达塞弗里德，亦是令人惊艳其声喉有如此美妙的造化，

不得不提酒馆的掌管人夫妇，有些演员就是能绿叶中点亮主角的身份，

成就自己，负责炒热气氛，扫走悲伤的两人，一举一动皆惹人欢喜，

虽是配角但无损其声名。

电影改编其实就是将音乐剧视觉化，在资金充裕的情况下，

无需担心质量的问题，无论是场景设计的精细庞大，尽显气势，

艺术指导功不可没，亮丽的服装设计，摄影在分镜上划分了高贵与贫苦二者，

唯美得令人窒息，开场气势澎湃地在海中多人拉拔垂下的船杆，

白雪下的融烂总有一丝邋遢美，战争场面的枪炮射击出的闪亮火花，

乱世中的悲惨，都一一呈现出来，最不可忽视的是背景音乐，

当演唱升起时，配乐起了重要的衬托，混音表现出色，扬起的阴阳顿挫，

有带动情绪之用，游刃有余，尾端的放手与牺牲，完成了一生的救赎，

孤注一掷的柔情后，默然离去时所泛起的泪光，

声声以演唱来对上帝告白，真挚感人，惹人落泪，

是全片最鸡皮疙瘩的催泪点，盛赞！

如果硬要挑出毛病的话，除了某些演员在演唱方面无法面面俱到之外，

毕竟他们不是歌手，这能被体谅，三个小时的长度虽完整交代了故事精华，

角色脉路清晰，但一路狂飙演唱，对白不上十句的安排，

难免小有有生厌，但整部下来还是令人激赏泪奔的，

歌曲带出了情节中的悲惨世界，制作精良，演员出彩，歌曲悦耳，

直让人拍掌叫好，点头示好。

*导演：汤姆霍伯 Tom Hooper 

*演员：休杰克曼 Hugh Jackman，罗素克劳 Russell Crowe，

            安妮海瑟薇 Anne Hathaway，阿曼达塞弗里德 Amanda Seyfried，

            埃迪雷德梅尼 Eddie Redmayne，萨莎拜伦科恩 Sacha Baron Cohen，

            海伦娜伯翰卡特 Helena Bonham Carter，

            萨曼莎巴克斯 Samantha Barks，伊莎贝尔艾伦 Isabelle Allen 

*时长：2小时57分钟 

*类型：剧情，歌舞 

*语言：美国，英语 

*上映日期：25-12-2012年 

*得奖记录：2013年第八十五届奥斯卡金像奖最佳女配角- 
                    安妮海瑟薇 Anne Hathaway，
                    最佳音响效果，最佳化妆与发型设计  
*个人评分：9.2/10分

完美音调

一人有一个梦想，被众多娱乐综艺节目的歌唱比赛所包围成长的我们，

耳目渲染之下，都会被参赛者那一份比拼的勇气和反击的执着所折服，

加上对于歌唱怀有热枕的人，免不了在娱乐厢房高歌一曲，

洗澡沐浴室内的个人点播机，还是婚礼宴会上扎上一脚，

好为自己的“好歌喉”得到宣泄的满足，网路上颇流行的一个做法，

自己先翻唱艺人的歌曲，再录取一段属于自己视频，相继传开，

得到唱片公司的青睐也不足为奇，大前提是，

兴趣和梦想都是站在背道而驰的方向，热爱歌唱却音质平凡，

怎能将兴趣化为实现呢？

《完美音调 Pitch Perfect》虽然以高中生喜爱拼个你死我活的性格搬上了荧幕，

对于青春事迹上所发生的盲点和绊脚石都以喜剧方式呈现在电影的歌唱主题上，

稍有不同的是，鲜少题材是涉及不插电的美声合唱，

加上一字排开都是年轻活力十足的美少男少女，轻松活泼的模式，

拨动观众情绪的那一浪接一浪的美妙歌声，怎叫人不喜爱呢？

巴顿大学新鲜人贝卡，是一个宁可听耳机音乐、也不愿意听别人讲话的少女，

郤意外加入学校的阿卡贝拉女子美声合唱团，

该社团集结了又乖又坏又怪的各样女性成员，

唯一共通点就是能清唱出犹如天籁的美声。

社团的美丽女声成员包括：自认歌声最好，自信过人的“胖艾美”；

常常出言不逊又固执墨守成规，但其实焦虑不已的欧柏莉；

团员精神支柱克萝伊；性事无度的撩人歌姬史黛西；

歌声动人的男人婆辛西亚萝丝；

声音小如蚊子但即兴饶舌却令大家惊艳不已的哈娜梅李。

与校园格格不入的贝卡，如何以她惊人的才华改变阿卡贝拉的传统表演方式？

又如何率领这群女生与竞争激烈的全国美声团体一较高下？

共谱青春生命的缤纷音符！

欧美式的喜剧和东方国家所呈现的幽默不尽相似，

国度有别和环境迥异的情况下，有的时候还真难以拿捏到欧美喜剧

所要表达的幽默氛围，胜在生活平民化的对白和几乎爱用身体语言

打笑料比喻的手法，还是最直接了当地攻陷了我们，此片满溢着一股青春气息，

除了有令人为之一振的歌舞场面，少不了俊男美女的加持，

而几乎全程笑破肚皮的桥段，轻松自在。

电影在高中开学日的各社团招生手法展开，

而不插电的合唱团几乎是学校歌唱比赛的霸主，男女组别各施其技，

斗个你死我活的情况，合唱团训练歌舞的日子，男女互相产生情愫，

以及那没人都有一段往事的安排，都显得老套非常，撇除那绕梁三日的歌声，

其他的情节几乎熟口熟面，不是误会渐生，就是团队分裂，再从中契合，

那俗套的感情支线可以直接跳过不管，全面投入在时下流行乐曲的重新诠释，

有了新一轮的视觉体会外，惹人大笑的桥段也是近期欧美喜剧上较为亲民的一部。

女主角选用了今年迅速崛起的安娜肯德里克，

这位性格女星诠释了戏中将所有人都拒绝身边的女生，活在自己的世界里，

却热爱混音和电子摇滚，贴近时下一般女性在朋友群当中的角色，

每个人都有一个定义与身份，逐渐悟出了性格上的盲点后，

再回到真诚的步伐，属于较中肯的角色，

反而饰演“胖艾美”一角的瑞贝尔威尔森才是真正带动了电影的足磅笑料，

笨拙但丰富的肢体语言，不安牌理地肆无忌弹抛些令人意想不到的笑话，

无论是在舞台上的破格演出，还是群体下的“突发性”台词，

都有惊讶的效果，可谓是绿叶中的表表者，其余角色同样不输阵，

紧张就大吐的，同性恋的黑妞，需近距离才能听到其声音的，

无性不欢的，喉咙长结子的等等，看似五花八门，水牛不相逢，

结合在一起却是各有千秋，互补不足，笑声之下，陶醉之中，

放下成见与豁达的道理，往往是此类电影的结局至理名言！

沸沸扬扬的开端，热闹的结尾，

当中所参杂的无厘头已变得无关痛痒，喜剧理应令人忘忧，释放压力，

才是名义上的成功，相较于那些高深莫测的艺术性幽默电影，

平民化的《完美音调》就有突围而出的机会，

多幕爆笑场面皆赚足观众的开怀大笑，如此一般，

还需要更多的内在意义和剧情的逻辑性吗？

*导演：杰森摩尔 Jason Moore 

*演员：安娜肯德里克 Anna Kendrick，瑞贝尔威尔森 Rebel Wilson，

            布兰特妮斯诺 Brittany Snow，安娜坎普 Anna Camp，

            约翰迈克尔·辛吉斯 John Michael Higgins，斯盖拉阿斯丁 Skylar Astin，

            弗雷迪史卓玛 Freddie Stroma，

*时长：1小时52分钟 

*类型：音乐，喜剧 

*语言：美国，英语 

*上映日期：28-9-2012年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：7/10分

摇滚年代

那些纸醉金迷的摇滚岁月，原来坚定的梦想是可以当饭吃。

生于八十年代末时期，正值是摇滚乐流行的黄金时间，

还在牙牙学语的八十后似乎记忆还停顿在尿布和奶嘴，

错过了流金岁月上的青春澎湃，以着乐器和滚动的生命泉源，

编写出的每一首乐章，无论是欧美流行的麦当娜与迈克尔杰克逊，

亚洲的张国荣和梅艳芳，烟熏妆容，冲天发魅，皮革服装，

超酷纹身，虽是年代悠久的流行指标性，

但这摇滚的精髓不光是为了热闹闯天下而让梦想随波逐流，

当吉他飘出的第一个音符，歌声传递出的兴奋催情，

实实在在地在摇滚着梦想和生命，让青春与爱情永不打折。

从预告片上就看见《摇滚年代 Rock Of Ages》

带着浓厚的八十年代音乐背景为题，运用多首八十年代极具代表性的摇滚曲目，

重现这股以音乐动荡的世纪，导演何德何能请来多位天皇巨星的加持担当配角，

主角却起用名气不大的九子辈演员，

这样的安排似乎对电影以九十巴仙歌舞场面为主的内容深具信心，

全因复古风吹得正盛，热闹一场总比冷场来得更安全保证。

一九八七年的洛杉矶，

各种各样的摇滚乐队和歌手如同雨后春笋一样的遍地开花，

就在这个梦想的城市里，有两个从外地赶来寻梦，

但是现在却只能在酒吧里做男女招待的年轻人，那个女孩叫做谢丽，

那个男孩叫做德鲁。他们怀揣着梦想，在洛杉矶这个大都市里做了飘在洛杉矶的人，

他们相亲相爱，他们共同奋斗，虽然洛杉矶里明星很多，

不过，他们对歌唱和摇滚的热爱，还是让他们从芸芸众生中脱颖而出，

很快地，他们得到了演出的机会，有成为巨星的可能，

而与此同时，他们的爱情也接受了挑战。

燃烧的青春火焰，在封闭保守但又处处充满反叛爱玩的八十年代，

那个时期对于时尚流行指数正是爆发性的时段，

从不畏惧一票反对摇滚派是异类的伪善团队，被狠批为社会风气的败坏风范，

更多可能性是在保守之中的印象认为摇滚类是轻浮恶略的人，

因此有违社会一派正经的士气，可是当失去了所谓的恶魔狂呼声乐，

城市的光亮和朝气就无法被燃起来，摇滚的使命是呼唤着蓬勃的心跳，

潺潺流动的血脉，让暗淡无光的时刻变得生气活跃，

它影响了人类对音乐类别的认知，它改朝换代地取代了情歌泛滥的光阴，

更在世界各地的乐迷心中有不可磨灭的殿堂位置。

一开始就以热闹非常的歌舞场面迅速交代注意即将登场的角色人物，

复古造型，仿古场景，以经典摇滚乐打开序幕，

没有既定的公式化情节，大量的路人跟随大跳摇摆的场面十分欢乐，

典型的怀旧情节如同百老汇般轻松活泼，整片布满了歌声与滚烫卓悦心情，

就算不喜爱八十年代音乐的观众，亦会被戏中每一首重新演绎的歌曲，

加上有故事的画面感，还是能感受到那份热情，纵使如此地让人释怀压力，

但影片的素质却不是在上乘佳作之列，甚至还有点累赘跟拖曳。

画面感特别新颖，色彩的混匀皆在斑斓又闪亮，

这样反而更少了份八十年代的怀旧风，

虽说在角色造型和场景布置尽到旧时代的外貌，但这仅是外壳而没有内涵，

缺少更多渗透在骨子里的使坏感以及到味的摇滚风，角色人物多但不出彩，

火花璀璨不起，互动之间更像是灵魂不在，空洞乏味，

几乎全片都是歌曲串场，稍微停歇五分钟后便扬起另一首歌曲，

热闹但不给力，达不到深入民心的地步，甚至出现油腻感，

至于那几位大名鼎鼎的歌影坛红星如汤姆克鲁斯，凯瑟琳泽塔-琼斯，Mary J-Blige

等人皆交出了好戏，唯独两位稚嫩的男女主角始终带不出澎湃的演绎，

追随梦想，误会产生，直到冰释前嫌都在演绎上露出了缺点，

必须磨练再磨练。

摇滚年代，让人闪烁在聚光灯下迷失，歌声映画，背后的贪婪，

色欲与诱惑，心碎后名誉才会接踵而来，同时间亦会让爱人逐一消失，

电影故事普通，含蓄地交代了属于那个时代的光辉章节，

当然片子是热闹的，却没有留下深刻印象，这才是最大的失望。

*导演：亚当山克曼 Adam Shankman 

*演员：汤姆克鲁斯 Tom Cruise，朱莉安浩夫 Julianne Hough，

             迭戈冈萨雷斯 Diego Gonzalez，玛琳阿克曼 Malin Akerman，

             凯瑟琳泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones，亚历克鲍德温 Alec Baldwin，

             保罗吉亚玛提 Paul Giamatti，玛丽布莱姬布 Mary J-Blige，

             莱恩科兰斯顿 Bryan Cranston，威尔福特 Will Forte 

*时长：2小时03分钟 

*类型：喜剧，歌舞

*语言：美国，英语 

*上映日期：15-6-2012年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：7/10分