登堂入室

何谓文学？

以一个学术性字眼而言，它意指凡事反映了艺术性质的东西，

含括了诗歌，小说，散文，甚至戏剧，以语言跟文字架构的这些艺术作品，

体现了文化的重要表达方式，它或许被推崇得至高无上，

一些通俗小说滥竽充数地休想扶着文学二字来招惹更多的目光，

文学相对稍微对阅读有兴趣之者还是一种晦涩深奥却涵义满满的东西，

但要在何种情况下，才称得上合格的“文学”？这些黏上标志性字眼的东西，

看在凡人眼中也只不过是一种满足心中欲望的娱乐，

倘若每每一部被推荐得宛如举世无双的圣典，

作者想向消费者心中那一块夺取丁点文学奖励或和自身感同深受，

岂不是在博取他人的宣传与抬高了身价？不论文学，或是通俗，

文字堆砌的作品都只是一种“高尚的娱乐工具”，作者所写之物一切归于幻想与体验，

读者在文字中得到了作者的“偷窥”欲望，自然也就认同该作品的价值，

甚至大胆地说明，虚构两字并不存在于一件艺术上，

它可以是参杂了大量源自真实的成分，而真实的成分也蕴含了无数的虚构，

主要是雅致和俗套之别。

《登堂入室 Dans La Maison》所说的就是一个以文学和偷窥的故事，

文学的成分在一个人身上能有多少斤两，全投射在个别的生活起居里，

每每有作者必须寻求灵感的支助来达成旷世之作，

不外就拿了“亲身经历”与“呕心沥血”作为宣传，

但读者在津津入味地投入到文字内寻幽时，何时为作者的“亲身经历”打了个分数？

又或者这种伎俩的真伪程度，可怕指数，真实与虚构之间的“付出”是否达标？

法国电影的魔力就是源源不绝的“高尚”跟“文学”，充斥了每一件造物者的细胞内，

有别于好莱坞向商业娱乐看齐的作风，此片在一部文学诞生的前夕间，

很好地挥洒了作者如何穿透在亲身经历，游走在投入角色的分水岭内，

加上抓紧了每人心中对于偷窥的好奇度，害死猫之意的可怕，

文学的精彩不再只是文字，而是背后故事。

法国高校文学老师吉尔曼给学生布置了一篇周记，

要求他们如实记录周末的见闻。在众多乏味的作业中吉尔曼意外发现

十六岁少年克劳德的文章异常精彩。克劳德是一个安静的观察者，

习 惯坐在教室的最后一排。他的作业是关于偷窥，讲述他如何潜入朋友家中、

窥探对方一家生活的故事。吉尔曼被字里行间深深吸引，

熄灭已久的文学激情亦被点燃。他不但决定单独辅导才华横溢的克劳德、

鼓励他放手创作，还与妻子珍娜一同分享克劳德的作文。

然而成年人在阅读过程中竟渐渐忘记了虚构和现实的边界，

更懵然不知自己的居室早已房门大开。

常言道作者已死，这并非作者在作品诞生后即逝世之意，

而意即作者只是负责作品的创作与建构，而不是负责作品的诠释，

成品一旦落实出版后，读者才是诠释这些作品的的主角，

全因每个人都拥有迥异的个性和想象，电影中出现了比较怪异独特的视野，

戏中法语老师是读者又是师表，在教导学生的作品完成后，他有诠释的权利，

他利用了老师的身份得到学生的尊重与信任，

学生听取了其意见便在下一次的文章提交时，出现某些“情节”上的更改，

学生声称的亲生经历，老师加入的自己想象，相互切磋的不再是文字斟酌

而是文章字里行间的“故事”，当长者能以权势来巩固自己所谓的“教导”地位，

而学生却以“投入”来继续其创作，一个接着一个的好奇心越撑越大，

前者属于读者身份来“偷窥”作者的下一步，欲望之翼尽在双眼，

而后者则往往耐人寻味地在文末附上“待续”二字，

不仅勾起了读者想继续故事的发展，更打从心底在真实生活中让故事上演；

饶富趣味十足的两个角色身份，为了满足幻想和心中的防线，

双方都作了致命性的抉择，也正有了这般的抉择，

下一步的剧情也就掀起了涟漪，意想不到的悲剧，失落，无奈，

抽象但形式地活现，模糊了原本的相安无事，作者的观察人生，

与其说成偷窥，来得贴题。

电影处处充满了意想不到的惊喜和惊讶，悬疑和窒息，

稍微一些情节上的疯癫念头都会引起心中的哗然，文学跟偷窥很好地撮合一起，

并故事带故事般的方式让文字影像立体化，某些出现唐突怪鸡的场合，

那都是在电影中的作者身份在玩的小把戏，删除，修改，添加，修饰，

少不了偷窥者正式登堂入室，步入作者文字世界的趣怪安排，

但导演又在这两种身份上各自铺成了感情关系上的融跟分，

有细心安排下的入侵小康之家，并挖掘了每一个成员的迷惘跟欲望，

从而得到了文字的宣泄灵感，以及自身欲罢不能的欲望，

也看见了一个人被好奇心操控下所迷失的原则版图，

最终导致一无所有的悲剧下场，各种精心设计的情节令人看出了事实，

不能碰处碰不得，待续之后，又是无数个点数，欲望不灭，何来静止。

疯狂中带点惊喜，沉闷中又有无数亮睛地方，

法国电影的色调虽说本来就充满气质，但本片色泽光亮，

就连戏中所提及的美式篮球，偶有的英语，偶有的美国艺人，

甚至家中的摆设，生活方式，大肆地涌现浓厚美国元素，

若非演员口操法语，根本不会认为这就是一部来自浪漫之都的电影，

幽默感满布，独特构思，让人十分喜爱。

结尾那一幕尤其漂亮且富含意义，公园长凳上，

学生与老师望向一栋公寓内并对每一个家庭进行着玩味性的穿插对白，

千家万室，每家每户，都有故事，你爱哪一个？

*导演：弗朗索瓦·欧容 Francois Ozon 

*演员：法布莱斯鲁奇尼 Fabrice Luchini，恩斯特乌默埃 Ernst Umhauer，

            克里斯汀斯科特托马斯 Kristin Scott Thomas，

            艾玛纽尔塞尼耶 Emmanuelle Seigner，

            丹尼斯门诺切特 Denis Menochet，巴斯蒂安乌盖托 Bastien Ughetto 

*时长：1小时45分钟 

*类型：剧情，家庭，悬疑 

*语言：法国，法语 

*上映日期：10-10-2012年 

*得奖记录：2012年第三十七届多伦多国际电影节-

                    国际影评人奖（费比西奖）特别展映单元奖，

*个人评分：8.3/10分

锈与骨

重生的呼吸在生锈的身体里吹响了凑名曲，

人生来回数万次的光晕在眼中闪过了一轮仓促，

低头弯腰的同时看见了破碎的未来，彼此都是跌跌撞撞后浴火重生的猛兽，

有谁不是在记一次绝响后才感悟到第二人生的珍稀？

或许当完美中的不完美浮现出俗世尘埃的愤怒，异样目光投射的影子，

少了他人眼中的既定完整，当朝夕慢慢地退去落幕，

这些被奚落的言语七零八落地埋了起来，沉浸在这一片处处充满绝处逢生的

社会上，肉体的疼痛来不及和生命的疼痛挥手示好，已乘风而逝，

曾经被绞碎的希望和前景终究也变得坚韧牢固，

少了一番截止的愤世欲望，却多了一份延续生命的可能，

前后两者相呼应但煎熬下更爱永恒的意义。

法国人对于这种本可以苦大仇深的东西来点兴风作浪的点缀，

但却总是在借题发挥的情感上有云淡风轻的意味，

不奢望用上诱人泪光的剧情来搂住观众，

《锈与骨 Rust & Bone》就在平实和缓的情况下，一点一滴地温暖着彼此，

将两段残酷的人生故事密不可分地展现了另一种活着态度，

透视着活在当下理应在每个阶段里着手铺排接下去的理由，

算在上帝亏欠了自己，却无意间丢下了一锅子的祝福，

有的时候不以为意时，闪闪发亮，照耀生命的却是有缺陷的那一群。

貌不惊人的阿里曾经是一名风光无限的搏击选手，

自从受伤之后他便失去了生活保障，穷困潦倒之际，

他带着儿子山姆投靠姐姐，并在当地找到一份保镖的工作，

某晚，阿里结识因别人发生争执的美丽女子斯蒂芬妮，

斯蒂芬妮是一名虎鲨训练师，然而这个衣食无忧、

日常为光环所环绕的女孩却在一次例行表演中被虎鲨夺去双腿，

经历了不同人生的男女，彼此的命运意外交叠在了一起。

我们高举双手向世界舞动的那一刻，命运如此绮丽奇幻，

拥抱天空的蔚蓝与扛着希望的微风，抚摸着拯救奄奄一息的热爱事物，

冥冥之中总会和带来牵动的东西有个密不透风的连接，

也在冥冥中自有它加分和取舍之意，当我们都认定一生人只用双脚来完成旅途，

但似乎生锈的骨头也同时在无止尽地钻动着身体，

骨头碎裂之后永远也长不齐全，它是支撑身体的东西，使彼此不被击垮，

从而走得稳当，也是精神支柱，手脚断裂了，钙会修复它从而变得更为坚强，

在重新振作的步伐上来得更为谨慎翼翼，锈让自己时刻谨记曾经的挫折与失败，

只要内在精神不跌堕，人生还是布满着惊喜光彩。

有些电影会让人不经意地爱上，平庸的故事但处处显见真章，

它散漫得令人无法抗拒，它缓慢得让人继续追捧，

它略显俗套的使人落泪，不奢侈多余的煽情就能勾引深深的感动，

也就只有对生命大悟大彻的题材才能办到，

或许此片没能如好莱坞电影般用上较多的起承转合，

令剧情有峰回路转的锥心刺痛，可是它细腻无比的谈情感方式又左右了

观众的感官，戏中对于光线的描写有着重大涵义，

在男女主角皆面临生命二重奏的当下，阳光穿透每一个缝隙不吝啬地照耀身上，

逆光中战斗，逆境中求存，阻挡之间总有扫除阴霾的光洁，

当手绘指示的钎幼动作比划着每个阶段，当拳头在汗水和冲动下泛起的血液，

两人交替的命运从对方身上看见了傲气和斗志，一个失去双腿的女人，

一个为孩子谋生计的男人，在彼此的事与愿违中，

都在寻找着下一次的储蓄待发，两个有故事的人在一起就变得完美，

缅怀过去和伪装附乐的不幸逐渐逝去，有些伤痛即使修复后也难以被抚平痊愈，

但却宛如局外人般不自觉地让握着了彩票，一张迟来但珍贵的人生彩票。

故事比想象中的淡然，也没有所谓的令人看后心情久久不能平复的感觉，

一切都在轻描淡写中，但就在这些云淡风轻上有一种致命的吸附力，

平实无华上看着有股无奈的疼痛，循着剧情的走向，

原以为会在女主角断肢部分大作文章，却将更多的心思投入在励志部分，

也撇除了更多体面的伤痛与落泪部分，无可奈何的情况下，

演员的完美诠释是此次让电影加分元素之一，

法国影后玛丽昂歌迪亚又一次让人震撼，几乎素颜出境的她饰演断腿女主角，

有种繁世中女强人的坚强毅力，一脸落魄失望中看见无限的话语，

但从来不自艾自怨和哀伤，也没有出现大起大落的心情反差，

加上说服力特强的断腿化妆效果，细节中尽显描摹和情绪的渲染，细腻感人，

就连男主角带出来的不幸和愤世，用血水换回来的尊严与肯定，

眉宇之间深邃的人生视野，一点一滴牵引着情绪，

两人的互动结合简直是戏中最漂亮部分，每一场戏都是精华，精彩。

如果焦点可以让自己更有价值，

锈在骨头中滋长的领悟或许才是另一场真谛，

生命中的所有痛苦都变得不再有重量，当骨头的碎裂，我们还有铁锈的支撑，

好比人生遇见相知相识的伴侣，携手，到老。

*导演：雅克欧迪亚 Jacques Audiard 

*演员：玛丽昂歌迪亚 Marion Cotillard，

            马提亚斯修奈尔茨 Matthias Schoenaerts，席琳萨莱特 Celine Sallette，

            伯利兰内尔 Bouli Lanners，Armand Verdure，Corinne Masiero 

*时长：2小时02分钟 

*类型：剧情 
*语言：法国，法语 

*上映日期：17-5-2012年 

*得奖记录：2012年西班牙瓦拉多利德国际电影节最佳男主角奖-

                   马提亚斯修奈尔茨 Matthias Schoenaerts，

                   最佳导演奖-雅克欧迪亚 Jacques Audiard，

                   最佳剧本奖 

*个人评分：8/10分

花神咖啡馆

人是否拥有前世今生还是个蒙太奇的结论，

当科学研究员至今仍无法对世界种种奇妙之说得出一个明确的鉴定，

科学相等于理性之说便不攻自破，在这个万千社会，渺小宇宙，

有很多事情，称之为无独有偶，回溯一些闪烁的记忆，

潜意识的干扰之下，多少有某些挑拨离间的事物在脑中蒙上了一层记号，

等待破碎的执着被掀起涟漪，对着败阵下来的感情，对着枯萎的关系，

对着融烂的东西，它是否曾经存在彼此心中的一支梗，在恨中走向灭亡，

在爱中走向意合，越去投其所好，越难辞其咎地捆绑一个人，

只要一个人的移情别恋是推翻原有的幸福，

再苦苦地抓紧支离破碎的幸福亦是徒然，残余肉体挥洒的汗水，

年华渐逝的发鬓灰银，终究抵不过时间爬满皮肤的证据，

但在逝世的情事上，我们都坚信曙光必定再次来临，纠缠下去，

这些都是单方面的执念之见，在不断接受与放下的人生中，

宽恕仿佛是解脱痛苦的灵药。

法国小品《花神咖啡馆 Cafe De Flore》的名字取得趣味十足，

让人猜不透故事的定向在什么位子，原本执意地认为这只不过是

一部叙述情感充沛的感人故事，但围绕下去却看见满满的惊喜和惊讶交错，

有别于其它只单一地充斥泪水的电影，这部心思显见的地方在于编剧高超的水准，

将两个看似在不同时空的故事，破碎剪辑般的画面，

令人坠入似幻似虚的空间，乱中有序，加上心往神怡的音乐，

起到阵阵欲望快感。

影片讲述了两个看上去毫无关联的故事：

第一个故事发生在当今的蒙特利尔，安东尼是一个非常成功的DJ，

他小心翼翼地在自己的新爱人罗斯和自己的老情人卡罗琳之间维持着脆弱的平衡。

除此之外，他还要照顾自己的女儿、考虑自己的前途和职业生涯。

焦急的生活最终一步一步把他推到了崩溃的边缘。

第二个故事发生在一九六九年的巴黎，主角是一个叫做杰奎琳的母亲。

杰奎琳有一个儿子，患有严重的唐氏综合症，为了儿子的病，

杰奎琳几乎抛弃了一切自己的生活，专心照顾他。他不听丈夫和医生的劝阻，

执意要用自己的办法抚养孩子，可是他的孩子却渐渐对外面的世界产生了兴趣，

而他的这种兴趣，最终也伤害到了他与自己母亲的关系。

影片前半段看得让人一头雾水，首个映入眼帘的画面诗意十足，

染上了滤镜般的色调，温和恬静，加上旁白的女生缓缓交代了一个

看似幸福的男人生活，镜头美感盎然，配乐更是烦嚣中的天堂曲，

似乎就待剧情带出的高潮起跌，但是过于繁杂的剪辑和纷乱的故事支线，

摸不着头脑在于两个不同背景年份的故事到底有何等联系，

故弄玄虚的噱头，认为只有炫技耀目的部分，

散文般的叙事手法却带不起一个眉目，总是令人眉头深邃地解剖着

情节的来龙去脉，殊不知我们都过于关心自身的视觉享受和观影过程的追求，

导演与编剧巧妙设下的种种玄机，都将在后半段渐见明朗中有惊讶震撼之用，

且看这么一部小品制作有着庞大的信息量寓意在内。

一段现代的三角恋故事，和一个七十年代母亲和唐氏孩子的故事，

用上了双支线铺排，在导演运用各种意境，分镜，剪辑，

蒙上诗意十足的画面，让两个故事有个冥冥中的结合纠葛，

时间性的重点以及小细节更是设定了整个内容的走向，

前半段给了三角恋一个写意斑斓的交代，一个男人与两个女人的情事

都在顺意中拍掌完成，此外又在母亲和唐氏孩子的生活里记上了一桩母子情深，

各种期盼和梦想都在苦水中逆流而上，特定的关键性发展搭配两首

个别不同意义的歌曲，意象横生，恰到好处，但故事却在中段部分泛起了浪潮，

错综复杂的画面重叠越是严重，就越让人穷追不舍，

依旧诗意十足地让两段故事逐步驾到顶峰，只是画面的重复性有着小暗示的作用，

当那一刻从关键人物口中吐出来的字句，再回想初始所忽略的枝节，

顿时将整个气场完全架起，在惊讶中又掀起了无限落寞悲悯，

当最终回的高潮落在两个故事上碰撞而来的火花，完美烂漫，

定格在饶人心扉的照片，画面不时出现的特定动作，光影剪接，唐氏孩子，

小三，男女主角的身份都有一个不可预计的关系，

可谓从缺陷美中观看了一个微惊悚故事。

演员的诠释是带动气氛升起的重要元素之一，

饰演唐氏孩子母亲的Vanessa Paradis是全片最亮眼的表演，

和唐氏孩子的生动演绎令人深感动了真性情，自然得不留痕迹，

尽是发挥出满满的母爱，又在私心中挽留着一切，

然而面对丈夫移情别恋时临危不乱，Halena Florent欲哭还笑的苦涩挣扎，

在梦游中让情绪归还给上帝，这份内敛细致的演绎无人能及，

此外饰演小三角色的Evelyne Brochu更是没有一丝令人生厌之感，

满溢的气质脱俗，从此在影坛上让人无限期待其更多的演出机会，

就连让人难以吝啬掌声的一双唐氏孩子的演出，真挚感人，群体互动满分。

微笑，都是一种宽恕，只是有嫉妒的人类，

选择一生只能爱着一个人，移情别恋不是任何一方的规定，

你死我亡的世界观内，宽恕，总是让自己走得更远。

*导演：让马克瓦雷 Jean-Marc Vallee 

*演员：凡妮莎帕拉迪丝 Vanessa Paradis，Kevin Parent, 

             Halena Florent, Emile Vallee, Evelyne Brochu, 

             Linda Smith, Pascal Elso, Michel Dumont 

*时长：2小时 

*类型：剧情 

*语言：加拿大，法国，法语 

*上映日期：23-9-2011年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：8.2/10分

心底的逆流

翻腾的浪潮，轻泛在岸边等候的礁石，

受到压力无形的施展，挣脱着滔滔骇浪的拥抚，

浪潮拍打幼白细沙以能沾附丁点的存在感，来去复返之际，

一夜之间总会问天色变，就算努力取得靠岸的姿态被大肆宣扬，

后头无数双魔手的拉扯，始终往回来处之时，初衷之地栖息，

礁石成为了海浪唯一依靠的灵魂，而海浪却成全了礁石的身体，

暗自涌现，只有在暮光回避之刻才有无止尽的释然冲击，回流退去，

同样成为了世上最熟悉的陌生人。

每个人心中都流着一道逆流，一股凄凉的暗涌，

无论禁忌之爱是否纠缠折磨着彼此，勇气的缝隙早已无声无息钻了进来，

越是无法光明磊落，越想跨越那道防线，爱情之巅不外乎爱得你死我活，

忠贞不移，无奈的是，当迫在眉梢的爱情能伸手迎接之距，

它总会让彷如装上了计时炸弹的后果，逐渐引发爆破，推波助澜，

你可以认为是有人从中作梗，也可以自欺欺人地爱得不足感在滋生，

站在围墙后的禁忌之爱，同志之痛，无人是世间的快乐鸟，

我们需要一次又一次地在伤害和疼痛中认清并提醒自己世界的残酷和不公平，

打从禁忌之爱的涟漪被翻滚后，这场惊涛骇浪之战就必须用更多的勇气和

坚持来对抗更多的仇敌，电影的爱情没能善终，世界的伟大言论让人无奈，

事实摇不醒沉睡中的大道理，任凭还继续幻想某年某月属于彼此的一片天地，

悲剧的宿命依旧围绕身边。

可惜的是，电影终究只是光影动画，有美化修饰的作用，

我们面对的，是铁一般的生活。

秘鲁同志电影《心底的逆流 Contracorriente》将成人世界的阴霾与忧郁，

如诗如画地盖上了没有好结局的恋情，无论是极富特色的海岸与屋子，

或是言语不通的国度有别，站在同一个星球，爱情的旨意都是一致的，

包容和豁达，自私与尊重，在收敛的地方上尚有存活可能？

故事发生在南美一个偏僻落后的渔村。

米盖尔是渔村里土生土长的渔民，他有着自己心爱的妻子，

也即将成为一名父亲。而这平静的生活背后，却隐藏着一个不可告人的秘密，

米盖尔爱上了一个英俊的旅行写生的男人圣地亚哥。两人常常在山洞里亲热，

但是圣地亚哥在一次出海中不幸遇难，灵魂漂至米盖尔处请求他找到

其遗体并举行正式葬礼。圣地亚哥就这样成为了米盖尔的隐形情人，

但米盖尔的同志身份却被意外揭穿。 在这个思想保守的渔村里，

所有人都开始议论米盖尔。这也让米盖尔苦不堪言，

他害怕面对自己爱上一个男人事实，而最终米盖尔又能否勇敢的面对自己的性向？

圣地亚哥的灵魂又能否得到安息？

当牵挂着一个心中盘旋已久的人，我们都会被茶饭不思，

坐立不安的情绪影响自己，人嘛，七情六欲本来就是为首的生存工具，

爱一个人和之相爱相随并没有错，爱一个人并与之许下承诺，

相扶终老也是人间美事一桩，但活在当今社会的我们，

对某些原本生来就触犯所谓的禁忌之爱的人而言，恐惧，彷徨，

无助宛如是一生的相随，人皮前后两种身份的同志人群更是苦不堪言，

为了讨个生活而完全抛开真正身份，穿梭在伪善笑声的背后，

偷偷和情人拉手共聚，同志来了个美好幻想的转变，

既然社会亏欠了一辈子的自由，鬼祟地活在镁光灯下，

被世人认定是精神疾病的攀爬，是恶魔的转世，是生物的异类，

反之思考，举牌抗拒同志声浪仍旧蠢蠢欲动，整个循环秩序下来，

还有人判定同志就是错误的类别吗？他们没错，造物者没错，

这都是社会的愚蠢而致，硬性标签千年不改地牢套在世俗身上，

也烙印了所有人心中的印象，群体力量何其庞大，

势孤立敌的唯有继续在黑暗舞台拭泪。

光看戏名，就预计了故事走在钢索之地，纵使偶有轻松笑容与生命之美的暗喻，

也难以掩盖背后那酝酿着的怯懦和沉重，当看见主角是个伪直男并背着妻子

与业余摄影师偷了一段晦涩难抑的地下同志恋情，

注定了这将会是发展在爱恨交集的铺排上，两种身份，

双面伊人的世界需要笃定的勇气来决定舍弃和挽留的一方，

在每一个决定性的抉择之前，往往事实就是贪玩地令人失去得更多，

接踵而来的命运袭击，流言蜚语才是圈子中的可怕武器，

在保守封固的社会阻力下，主角那怕人言可畏的攻击，

他选择成为妻子的好丈夫，人人眼里的好男人，牧师心中最纯洁的信徒，

但在得失之间让一个人领悟更多的是，抓紧心中所想所爱，

就算是一团回头浪潮，冷言相对的激情处，浪花泛起的欲望，

都将会是心头最真挚的自己。

三位主角的关系皆处理得鲜明不着痕迹，演绎间挥洒的泪水，

有那么一刻真让人为之动容，主角导演选择了一个悲剧作为故事主轴，

就看待内容能否有个脱俗的安排，但在平平无奇的当时，

内心的踌躇不安，正步步为剧情经营的苦恋压抑所困扰得泪光闪闪，

惆怅部分安顿在后半部，情绪一涌而现，面对责任和真爱，关闭与释怀，

层层叠叠里看不清主角最终的命运归向，心里有数的人，

都知道那一轮葬礼的争执和改变，那一个悲悯的吻别，

以及孤独一人在小船上遥望深海的眼神，我们不禁发出了叹息，

但只要是解脱和相信，谁不愿意得着呢？

它不煽情也不催泪，一切的感动点取决自自身的体悟有多深刻，

同志的路途注定崎岖劳碌，禁忌之爱的承诺有时来得还要珍稀宝贵，

因为他们知晓在艰辛得来的情感，总比起坦荡荡的东西更为实在，

就算抵不过群体势力，却多了一份真性情，共勉之。

*导演：哈维尔弗恩特斯莱昂 Javier Fuentes-Leon 

*演员：克里斯蒂安梅卡多 Cristian Mercado，马诺洛卡多纳 Manolo Cardona，

            塔蒂阿娜艾斯腾戈 Tatiana Astengo，Atilia Boschetti，

            Jose Chacaltana，Maria Edelmira Palomino 

*时长：1小时41分钟 

*类型：剧情，爱情 

*语言：秘鲁，哥伦比亚，法国，德国，西班牙语 

*上映日期：23-9-2009年 

*得奖记录：2010年圣丹斯电影节的世界电影观众大奖 

*个人评分：7.9/10分

爱 Amour

如果爱有层次分明，有提炼修复之意，

那么每个人都可享有这造物者供给人类最美好的首要知觉，

亦是生生不息的隽永之礼，岁月刷白了头发，皱纹爬满身体各处，

青春年华不复返，留恋年少时的轻狂，是有那么一段刻骨铭心的情史初开，

安享晚年的细水长流，是有那一些伤痕累积后的见证，

人的情感面藏不住七情六欲，只是在看待事情本体上利用了个别感知来应付，

倘若连对待爱情亦如对待死物和事情本体般修饰隐藏，

岂不是不再有真爱之名？

当彼此都认为，爱一个人该尽忠职守，

不变异，不偏离，共赴患难，老来相随，黑发演变白发的过程，

羡煞旁人，这些都是夫妻关系予人一般的浓情绵密，

可是有些爱情背后隐藏着的刀伤和子弹，在告白与承诺声浪的冲刺下，

子弹秒杀出的血浆，刀子切割出的泪水，都和坚持走着背道而驰的方向，

人生在不断舍弃和离别中挥手跟迎送，逆来顺受，套用在一段爱情旅程上，

那些同舟共济，生老病死的不离不弃就是所谓的真爱？

如果法国人的触觉被誉为先人一步，或有意改造之说，

只能俯身崇拜，擅长于描绘人性百态的法国老手导演迈克尔哈内克，

每每新作被大肆讨论，其强烈的遮盖残忍风格，手法鲜明得不留痕迹，

往往在结局前捅人一刀，有许多的讨论声音对于其新作《爱 Amour》，

和过往作品稍有风格迥异之说，荧幕上的两老夫妻，相随到老，

老伴患病的过程，以极为真实煽情的方法，带出爱情是可以至死的比喻，

但就因为过于低估这些声浪背后的意义，导演以往树立的残酷印象，

在此次完美升华，提炼到最为精准的至死不渝地步，

你认为看到最为朴素无华的生活记事，偏偏不急不缓地又看见了事实。

故事简洁，安妮和乔治斯这对老夫妻已经八十多岁了，

他们都是退休的，有教养的音乐教师，他们的女儿也是一个音乐工作者，

目前生活在国外，可是有一天，安妮突然中风，

随后偏瘫，卧床不起，看上去，她和乔治斯的爱情，

在某种程度上开始了考验。

品尝每一位导演爱用镜头说故事的口味，

是非常快乐的事情，导演依然喜爱在画面上用了较多的远镜头，

徐徐交代一对老夫妻的起居生活，观众能感受到其情感充沛的见证外，

也打开了一段婚姻路途上的幸福滋味，尽是老夫老妻的琐碎杂事，

冗长却不见累赘，一贯地弃用背景音乐来衬托气氛的习性，

这样的还原写实还真的有返璞归真，回到电影最原始的本质，

再看看老夫妻如何相偎相依，老来如何度过日子，那份真挚的氛围，

动人非常，原以为导演忽然地改变风格，以恬静的爱情故事铺排一切，

但老哈的功力就是欲盖还掩，第一个场景早已暗示故事的定位，

戏未过一半，即抛出了女主角中风一事，逐渐地染上不可预测的纠结。

生老病死，人之常情，更何况还有个老伴陪同身旁，

撇除了老无所依，孤独终老的社会问题，探寻的只是十分单一的爱，

却在这份爱上倒满了彼此不愿面对的现实，年岁增长所带来的身体衰弱及耻辱，

谁也无法逃避衰老和死亡，两人能在上帝面前许下诺言，

照料对方一切不论贫苦与疾病，因此看见了老夫的温文优雅与

细心照顾患病的老妇，爱成为耐性和毅力的推动器，与老妇沟通时的心情转换，

学习支支吾吾，断续的语句以和老妇对话，为对方喂食和提供食用水，

睡前的一轮说故事以哄着入眠，还要承受固执的脾气以及玩闹的情况，

他心不甘情不愿地请了看护，却无可奈何地打发其离去，

老夫的一举一动是为人所感动万分的，而老妇的心情却又让人无所适从，

情况愈是严重，越是让人心情压抑，全赖彼此都预料到结果的悲悯，

平淡生活在接近终点时所爆发的力量，回想起的浪漫和残酷，

命运如同万箭穿心地作弄着人，五味杂陈的抉择是随着歉疚感来定断，

当嗅到生命在死亡边缘徘徊那一刻，正是细水长流的最佳写照。

在结尾令人措手不及的情况下，久久未能平复心情，

那一刻的突如其来宛如信任感瞬间被亲人背叛出卖一般难过辛酸，

一切都归于平静温吞，悲情缓缓弥漫开来，没有多余的煽情和撕心裂肺，

有的只是热泪盈眶，而后再次出现的远镜头和鸽子的比喻，

展现出不可多得的残余弥补，又让这份爱达至形式化长存永恒，

爱情在两老身上听见了铿锵有力的声响，看见了牢实可靠的桥梁，

在单一场景的大屋内有着生离死别的故事，极端的体验在主角身上衍生，

在终点时释怀，这已经不再是令人欲砸烂撕碎的儿戏感情，

没有了眩晕的花俏，却悟出了爱情真谛，

有的时候，温柔的残忍，也是表现爱的一种方式。

男女主真情演绎无需多加唇舌解说，

导演叙说这般真实的人性拷问一向力道十足，不急不缓，

神来一笔的时候往往赞叹惊讶，所谓的现实太血淋淋，

只是我们心中对事情的观点看法有多了然，

换个心境，或者就是延续的做法。

*导演：迈克尔哈内克 Michael Haneke 

*演员：简-路易斯特林提格南特 Jean-Louis Trintignant，

            吉斯莲D奥赛 Ghislaine D'Orsay，伊莎贝尔于佩尔 Isabelle Huppert，

            威廉姆西梅尔 William Shimell，亚历山德勒塔拉乌 Alexandre Tharaud 

*时长：2小时01分钟 

*类型：剧情 
*语言：法国，法语 

*上映日期：24-10-2012年 

*得奖记录：2013年奥斯卡金像奖最佳外语片，
                    2012年第六十五届戛纳电影节金棕榈奖 

*个人评分：8.5/10分

稀有出口：圣诞传说

圣诞节将至，你还会眷恋那位穿上红色大衣，

乘搭雪橇和铃鹿到每家每户丢下礼物给聪明的孩子，

那位慈祥可亲的圣诞老人？还是坚持心中的信仰，纵使它是个虚构人物，

却依靠这样的信念来扶持圣诞节的概念？

关于圣诞老人的传闻一直有推陈出新的言论，

有者称为他就是活生生的慈祥老人，爱护小孩子而将传送礼物的过程被夸大言辞，

亦有传说认为圣诞老人生活在北极，深居简出，

一年的工作量只是在那庞大的礼物制造厂，呆上三百六十四日，

圣诞前夕起飞派送礼物，白天再回到北极闭关，无论你相信圣诞老人的真与伪，

还是坚决否定，它能有这些隆重的传言，有迹可循只是指日可待的事情。

有些电影喜爱颠覆旧有印象，

披上另一种背道而驰的风格，我们可以认为这样的破旧立新无疑是打破旧框框，

拓展新视野，但更加相信，那才是最现实的写照，

没有了迎合大众口味的手法，反而更添社会的残酷与不安，

《稀有出口：圣诞传说 Rare Exports: A Christmas Tale》所拉扯出的圣诞老人秘密，

可谓颠倒了世人对其深表尊敬喜爱的形象，变得冷血可怕，奇幻氛围顿失，

尤其那些对派送礼物的慈祥老公公还有一丝期盼的小朋友，

更是蒙上了一层淡淡的失落，无止尽的失望，

被誉为圣诞破灭的电影，一点不为过。

芬兰边境上的耳朵山是传说中圣诞老人的故乡，

而本片讲述的正是深埋在耳朵山四百八十六米以下的关于圣诞的秘密。

在一个芬兰的圣诞节前夜，圣诞老人在一次考察“世界上最大的古坟”的

考古工作中被挖掘出来。接下来，在发掘地所在地，一系列神秘的事件发生，

当地有人被神秘的杀害，孩子们开始从镇上失踪。

于是，当地人逐渐明白了关于圣诞老人的一个秘密，

他远非传说中给予好孩子礼物、坏孩子惩戒那么简单。

一个家庭的父子俩，在一些猎人的帮助下，开始了追捕圣诞老人的工作，

他们计划设下陷阱将他抓住，并卖给资助这次考古挖掘的公司，

以便获取利益，面对神秘的圣诞老人，他们能成功吗？

如果你想寻找或想在圣诞节来临前，观看应节电影，

体会圣诞节的温馨和奇迹，那么铁定不可触碰这一部，

它完全颠覆了欢乐气氛，撇开了圣诞节的背景，

以及少有地放上了不该出现的血腥场面，即古怪又如此地实在，

电影的背景在冰天雪地的芬兰边境上，白茫茫的环境，

还有芬兰人的口音对白，加上小朋友以故事主轴为出发点，

挖掘和探讨雪地下的圣诞老人足迹，不期然会对导演和编剧有个怎样的神秘安排，

尤其在故事的推进上，逐渐明朗化的事情背后，更是敲击着好奇心，

只不过白色的雪花依然掩盖不了贪婪的人类，第一个镜头出现死物后，

已经可以预测整个剧情的走向，都是徘徊在悬疑惊悚的地步，

小朋友偷看到外邦人对雪地下进行的挖掘行动，

从未了解和体会过圣诞老人的温暖，即被书籍和资料上的描绘，

否定了圣诞老人的慈祥印象，从这个转折点而言，不难发现，

童话世界的创造力是让小朋友有个保存童真的冰箱，

然而一些错误的讯息和记忆植入法导致本末倒置地，

去深信未曾有答案的事情，好比现实世界人人皆是，

宁愿相信微言的威力，也不去正视眼睛所观看的事实。

戏中存有芥蒂的小主角和父亲，前者的好奇心，

与生俱来的勇气，和父亲的冷言冷语，关系疏远，

因此体现了另一种现今社会上亲子关系有代沟的问题，

小朋友欲将心底话所见所闻都和长辈分享，但自私无趣的大人必会先以主观角度，

先入为主地否认了小朋友的一举一动，反应在故事上，

小主角万事俱备地防范着圣诞老人的突袭，这些看似过分渲染童真味的举动，

实则在被认可和寻求知音的过程上，就让人深深体悟到，

关怀你所关怀的人，或许能有另一番的感知。

圣诞老人的真面目在片中是狰狞可怕的，有那么一刻心想，

着只不过是谜底揭晓前的一种小把戏，真正的圣诞老人肯定在后头来个大惊喜，

可是在一轮轻量的血腥味染红了画面后，怪异的气氛，悬疑的结构，

不断涌现，甚至还触及了圣诞老人身边的助手精灵，

疯狂的安排没有正规之说，在等待结尾有出乎预料的反高潮时，

却呈现了人心迥异的可怕，圣诞老人的最终去向看得叫人心酸，

完全将童话的欢乐氛围给摧毁，要知道就算一个人没有挑拨离间，

兴风作浪的嫌疑，也会有无止尽的贪婪行动，

只取决于看待事情的眼光点。

题材虽有颠覆但内容平庸，独辟蹊径，丢弃传统，

圣诞才看出真面目，怪异的风格概念，打破了温馨的节奏，

它有着浓浓的低黑色幽默，无比的真实，对于圣诞老人的形象有了另一种崭新说法，

终究到底，还是在于心中那份信念的勇气。

*导演：Jalmari Helander 

*演员：Tommi Korpela，Jorma Tommila，Rauno Juvonen，Onni Tommila 

*时长：1小时22分钟 

*类型：奇幻，悬疑 

*语言：芬兰，挪威，瑞典，法国，芬兰语，英语 

*上映日期：3-12-2010年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：6.8/10分