一路有你

我相信时势造英雄。

马来西亚中文本土电影难有发围空间，除了普遍认定是电检局那套剪刀论外，

缺乏投资者的青睐亦是导致大马中文电影陷入绝壁的原因。

最近五年，周青元导演的《大日子woohoo!》在二零一零年贺岁档上演，

无惧香港与好莱坞电影的狭路相逢，创下票房新高峰。

翌年，导演再带来一部《天天好天》，此等主打朴素温情的故事深受观众喜爱，

让逆境求存的中文电影彷如看见了暮光。往后，诸多中文电影一涌而现，

当中又以讽刺喜剧居多，争锋相拥地博取票房利益和观众一笑。

但是，在票房响当当之时，所谓用心制作的那一群电影人，

几乎每年的指定动作，就是复制成功例子的电影，让贺岁档除喜剧以外，

别无它选的困境，年复一年，观众自然厌倦了这等变相不大的电影，

通俗和融烂，响应而生。这也说明了，为何观众宁选择一部动作片，

或港式喜剧来度过戏院中的二小时，因大马中文电影，在制作方面有欠诚意，

这都会在成品中，展露无遗。

难得的是，《一路有你》依旧打着扎实剧情，朴质故事的卖点，来袭击人心，

在一堆无厘头笑剧围攻下，显得额外珍稀。

众所周知，周导的这部新作号召了全国人民，共同参与电影拍摄，

让有心人一圆演艺之梦，更大胆起用了素人演员为主角，

实行来个全民皆乐的“全民电影”，光是这一大动作已叫无数人热哄哄地，

想先睹为快，加上全民共制的超大热气球，成了电影另一个招惹目光之点，

良好口碑的制作团队，未演先热，先声夺人。

导演持着其一贯写实和亲民风格，为电影涂上了一股清新可爱，

本属旅游胜地的金马伦高原，槟城，怡保，沙巴等马来西亚景点，

观众或许早已司空见惯，但放在大荧幕前又呈现无与伦比的魅力。

为了招惹更多的好感，周导今次把故事格局扩大，一揽所有能悸动人心的温情戏，

比如洋人女婿和封建岳父的文化冲突，虽点到即止，但喻意深长，

每个分镜均不着痕迹地陈述着中华文化与西洋观念之间的围墙，

洋人女婿的一块鸡头孝敬，封建岳父的三块胶布自贴，

语言不通之下最后以真诚待人之心，融化了冰山般的关系；

回乡过节的女儿，因童年时期对于父亲强硬送她出国深造的行动，

耿耿于怀，缺乏父爱，两人却剪刀嘴豆腐心，就算女儿无法静默画出父亲轮廓，

那怕错过了华人习俗在生日时的一碗面线，血浓于水终究还是搁浅了隔阂，

父女之爱，无人能及。

另外，对于老一辈缅怀从小建立的友情，铿锵不变的情谊，亦令人津津乐道。

趣味横生的童年往事，相聚碰头而侃侃而谈的笑话，青梅竹马的巫华同胞，

完成老友的心中所愿，氛围热闹但过程融洽，更妙的是，

将戏中一众老演员都标上了“十二生肖”的昵称，起到宣扬传承之意。

感动点多，气氛良好，温情满布，这些都是导演一贯的拿手好戏，

但若细剖每一个要表达的东西，则显得主题模糊，概述散漫，

甚至出现剧情不连贯，情节交代不清，等颇多明显的误差。

除此之外，资助商的广告无孔不入，导致画面的雅观度稍降，

或许取景之地均在观众所熟悉的景点，代入感增大，却因基于这个先入为主的念头，

总让有心之人轻易找到时间误点，情理不通等情况。

片子舍弃近年“混”过电影界的DJ演员，而大胆起用全无演戏经验的素人，

只见情到浓时而触动泪腺，却更觉素人演员在对白与表情的拿捏上，

还有待进一步的评估。

导演三年的苦守寒窑，把原本属于温馨小品的剧情，扩大了电影的格局，

将每一个“切身”元素都投进当中，诚意和心思都在，只欠一个更为纯熟的铺垫手法。

诚意，用心，马来西亚中文电影的这些年，少见的形容词；

时势造英雄，硕果仅存的东西，它的成功，自然是必然。

*片名：一路有你 

*导演：周青元 

*演员：Ben Pfeiffer，尤凤音，李世平 

*时长：1时43分钟 

*类型：剧情，家庭，喜剧 

*语言：马来西亚，汉语普通话，粤语，英语 

*上映日期：30-1-2014年 

*得奖记录：2013年台湾桃园电影节-观众票选最爱电影 

*个人评分：7.9/10分

爸妈不在家

永远无法想象，一个家庭内，多了一个外来客，且起居生活由她来照顾，

在同一屋檐下，共同渡过每一个春夏秋冬，那些同床共眠的日子，

那副喜怒哀乐的样貌，会构成一张如何的氛围图？

这位外来客或许在语言上与彼此存在了障碍，或许充当了父母的角色，

也可能出其不意地煮了一顿佳肴，她是洗衣机，同时亦是清洁剂，

是厨师，是司机，是木匠，但坊间都给予一个统一的代号，佣人。

多了一个以工作性质来到家里的佣人，代替了忙碌而无暇照料家庭的父母一角，

总会令人担忧他们的心怀不轨，忧的是那份随时对家里有隐约的威胁性，

宛如一颗计时炸弹正待爆发，却恰恰需要他们来纷扰原本的烦恼。

若彼此未曾放下顾虑，隔阂何能解除？

《爸妈不在家》真正让世人所受到瞩目的主要推手非金马奖莫属，

除了较早在各大影展均擒获多个演技或技术奖外，

属于全球华人盛事的金马奖典礼上同样连获多个大奖，

一夕之间，过多的美誉加持，奖环护身，一举把戏中主要演员，

乃至导演，推向顶峰，戏迷更争相询问电影何时才在自身国家上映，

出现了另一波电影热潮。

只是这不是戏迷所追捧的商业娱乐片，

它是叙说一个菲律宾女佣来到新加坡的一个小康之家，当上帮佣，

继而与家中的小男孩产生了一段如母如子的感情。

故事中的小男孩家乐是个聪明却喜欢捣蛋的小孩，也是学校的头痛人物，

有身孕的母亲在公司与家庭之间分身乏术的情况下，

还会接到从学校打来抱怨家乐的电话。母亲雇用菲律宾籍女佣泰莉

来帮忙家务和照顾家乐，泰莉却时常被家乐欺负。

父亲和母亲因为烦恼著各自的事情而无暇关注家乐，

反而让家乐和泰莉两人的相遇从生疏、摩擦到逐渐培养出深厚的感情，

泰莉的细心照料与父母的疏离产生对比，

让小小年纪的家乐在泰莉身上找到宛如亲人的温暖，

却没发现日趋严重的家庭问题，正悄悄地笼罩在这个家中。

显然，异国种族之间的沟通，加上家庭和菲佣的故事，

是最显而易见受到观众青睐的电影题材，扎实沉稳的剧情，

甚至在异常重要但在当下却稀缺的类型。

看来，新扎导演陈哲艺完全没有新手的生涩，

加上对切身经历或者生命体验的表现，没有过于用情而导致不加节制的地步，

因此没有利用滥情来制造煽情，节奏出乎意料地顺畅，

直截了当地就上演故事主人翁和菲佣的冲突缘由，强调了现实社会的压力影响，

切肤般的戏剧效应，让人直追每一个关系层所带来的演变。

当然，想必观众都能猜测到，菲佣与家乐在最后会因着关系修复，

到最终的和解，乃至后头的离开，让所有人泪水决堤，

但电影却巧妙地在这个过程中，添加了悬念性，

例如菲佣最红会怎样离开了这个家庭，而家乐的反应和性格会变得如何等等，

至于一般让人担忧的因误会而带着遗憾告别的例子，

并没出现，岂料不及，是一次惊喜。

如果不是因为导演的自身经历，由希望到失望的小瞬间被记住了，

这部电影的锋利处绝不会如此出彩。家乐的脾性和顽皮，一度让人难受，

却在家里经济浮动不安的时刻，购买彩票，再从期盼，碰到失落的时刻，

这个举动迫切地使人认为，一个举止过火但又孩子思维的方式，

来表达对家里的关怀和担忧，十分动容，手掌内心自然撞击。

家乐被训导教师在礼堂内众目睽睽之下，鞭打惩罚其过错，

菲佣心焦情急地跑来欲阻止，到后来为家乐洗澡的寥寥数个镜头，

已把隔阂都晕开了，分隔的岛屿，萍水相逢，就这么连接了一起。

直到后头的高潮戏，一个剪刀的利口，一撮有味的发尾，一个未知的离别，

晃动不安地牵动所有情绪。

演技，是本片的一大赞誉点，许家乐的野和皮来自与生俱来的性格，

一度让人咬牙切齿地讨厌，也随着后来的转变而叫人怜惜，

叛逆的个性，孩子气的动作，是次精彩的新人演绎；

饰演菲律宾女佣的安吉莉芭雅妮同样精彩过人，和家乐的互动尤见生辉，

自然而无修饰的表演，让所有人臣服于这位演员，就是带有情感的菲佣；

奖不停歇的杨雁雁，顶着大肚子，怀着身孕地演绎母亲一角，更为投入，

不着痕迹的演绎了一位背负多重压力的中产主妇，同样为电影带来了生气。

影片或许并不完美，但关于人与人的心灵沟通，有着复归的描绘，

一个孩子的成长，一个家庭的重整，一个社会的缩影，构成了一段真挚质朴的故事。

*片名：爸妈不在家 iLo iLo 

*导演：陈哲艺 

*演员：许家乐，安吉莉芭雅妮 Angeli Bayani，杨雁雁，陈天文 

*时长：1时39分钟 

*类型：剧情，家庭 

*语言：新加坡，汉语普通话，英语，他加禄语 

*上映日期：2-1-2014年 

*得奖记录：2013年第66届戛纳影展金摄影机奖，

                    2013年第57届伦敦国际影展-电影人才奖，

                    2013年第11届俄罗斯海参崴国际电影节-最佳女主角~杨雁雁，
                                最佳影片，

                    2013年第9届欧亚电影节-最佳男主角~许家乐，

                    2013年第10届米什科尔茨国际电影节-评审团大奖，

                                宗教人道奖，费比西国际影评人奖，

                    2013年第15届孟买电影节“导演首作”单元-最佳导演，最佳女主角，

                    2013年香港亚洲电影节-亚洲新导演奖，

                    2013年第50届金马奖-最佳剧情片，最佳新导演，

                                最佳女配角，最佳原著剧本，

                    2013年第56届亚太影展-最佳女配角，

                    2013年第7届亚太电影奖-最佳导演成就奖，

                    2013年第8届东南亚电影节大奖-最佳电影，最佳女主角，

                                最佳编剧，最佳导演 

*个人评分：7.5/10分

东京家族

当电影轻描淡写地将老太太和老先生的寂寞身影，

缩小在迷糊陌生的东京城市而显得不知所措时，

当电影徐徐落幕之前，老先生拖着蹒跚的步伐回到了故乡，

没有为老太太的愕然逝世而大哭时，纵横交错的无奈感慨忽然一涌而现，

无数遍被泪水沾湿着眼角处，在夜阑人静之际，脑海不断翻腾着家中两老

感情甚笃的一举一动，深切感受到时间的残酷之余，

飞迅过渡了五年离乡背井的游子生活，家中两老也从来不会因为身在远方的我们，

而愿意轴距劳动地提起大包小包的行李，来到城市探访儿女一番，

他们像多数老一辈懂得礼数的人一般不愿意麻烦子女，

能拥有如此细心体贴的父母乃是庆幸还是侥幸？

在决意成为游子的那一刻开始，

我知道，我将会失去成长懂事中那呵护备至的爱，

而这些五味杂陈的好与坏必会是父母唠叨后变成的避风港，

只是当懂得领悟了父母的“麻烦”和“啰嗦”是种奢侈又珍稀的关心后，

再也不会嫌弃故乡的沉闷，再也不会披身只影，

游离浪荡地在大城沉浸了一无是处的五年。

曾经，我认为在一座小城内生活，

总抵不过内心渴求向往五彩缤纷的大城市，在等待着展翅高飞的理想生活时，

心中虽怀着忐忑不安的情绪来向故乡的父母挥手远走，

但仍如同脱缰马般去寻找未知数的大城市生活，

因而在久未回家的长期累积日子下，科技的发达也催促不了一通拔电的便捷，

从前依偎在家庭温暖怀抱的份儿，变得无限拉远，

在每样沟通方式有所缺失的下，以游子身份回乡探望父母的心情，

都被网际网络占据了每一分毫，母亲的唠叨与慰问，

或者简单的一句：“要熬汤还是外吃？”都会被我那冷漠的语气三言打发，

和父亲夜坐在客厅，本该以讨论电视节目的趣味性来结束当夜，

后来都被那行动设备的提示音一网打消；仅是一步之遥的距离，

则因为总爱让繁忙的工作成为可爱的借口，安抚父母的理由，

常为了捱更抵夜的加班通宵，而忘了摇一通远方的电话给父母，

压力逼人透顶的时候，爱人可以为你加油打气，为你递送夜宵，

也可以听你呻吟怨气，但这些在身边打转的人，

怎能和父母的一句“儿子，别累坏了身子”的慰问语来得更切肤暖心？

父母和子女的关系本来是耳不离腮，

但哽咽喉中的话却有千万斤，万吨重，庆幸自己尚有能分享共同嗜好话题的父母，

相较于他人严肃传统，难以亲近的父亲，母亲的笑容可掬，体贴细心，

都会是子女依靠的对象，每一次遭遇如临大敌般的质问，

关于工作状况和感情生活，总会迫不及待地想要逃避，

这时就需要一旁乐观的母亲打圆场，在父亲心中，远在他方的子女

在工作表现上永远止步于吃苦耐劳，不求进取，他必会想把心底一锅子的

谋生秘笈摊开来分享，而子女在城市努力生活的态度与工作的奋斗，

向着理想迈进的憧憬，只是当父亲渴望走进子女世界，却深感渐行渐远，

明明双方都是表现出关心和沟通，却以为表面看到的就是事实的全部，

不到三言两句就将气氛闹僵，父亲用了苛责与质问的语气，

子女感受到的只有责备跟压迫。

望子成龙和望女成凤是父母一生所愿，

被城市的间隔磨碎了父母与子女的绵密，都可以在后天修补，

当长大成人的我们有朝一日让父母有失所望时，

内心处的失落就会变成对子女的严厉苛责，但这份责备却不会让子女成龙成风，

关系逐渐疏远的因由正是如此无止尽地重复，

或许子女是时候该将对父母的成见与摩擦放下，

试着去体会父母唠叨多事的背后，那一番关怀备至的用心良苦，

父母也正是尝试将把对子女的失望心情，转变成看见另一面的美好，

想象之外的东西或许不是父母所盼，但至少没有忽略了本性的宝贵，

别忘记了，在执着子女的成就与执着父母的温柔时，

除了父母就再也没人愿意对我们时刻提醒，

除了我们就再也没有对象让父母日夜叮咛关怀，施展父母之爱的出口。

电影给予我们一种似曾相识的分身在内，

看着老夫妇的儿女都在东京城市谋生，开心地来到东京探望子女，

在一轮热切的欢迎后，感觉温馨暖心，城市没有将感恩之心给洗涤，

可是在数日后却因为各自工作繁忙为由而无暇陪伴老夫妇，

甚至为了再尽孝心而愿意让父母去高级温泉旅馆居住，

让老夫妇年迈之时仍能有如此奢侈的享受，只是这些在儿女心中的尽孝行动

只是安顿两老的分内事，实则是省却了照料父母的繁琐麻烦，

甚至各自想办法在外过夜的情景，心酸无奈地感悟到在以为是家的地方却无家可归，

是老无所依的凄凉；虽然我们还不至于残忍到将父母如同气球般任由飘荡，

只是这份隔阂与懒理的个性却是无形中搭建着的距离感，

从小到大，我们都认为只要有父母在的地方就是子女的家，

但什么时候当父母来到子女的城市时，却有无家可归之感？

任谁也知道，就算家庭成员聚集碰头在城市，就算城市有牵挂着的子女，

没有安定心宁的感觉便不是回家，落叶归根的使然，或许心有所依更甚。

喜欢导演山田洋次那平铺直白的叙事方式，

没有多余废话和杂质的流程，并对一九五三年黑白片年代的，

由小津安二郎导演执导的《东京物语》致敬，

整个故事细致地描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人与孩子的共处，

人的年华老去和死亡等一系列问题，剧情冗长但毫不沉闷，

尽是一些生活琐事和城市人忙碌，以致无瑕照顾两老的情景，

不用满分的煽情桥段，却总会不自觉地催生了泪水，

看着孩子以花钱尽孝心的安排，孩子事业有成却心不丰盛的父亲，

两老如同遗失物般在外寻找住宿，在旅馆呆望着玻璃窗外缤纷璀璨的摩天轮，

老太太和小儿子长夜漫谈的温馨，老先生向着小儿子未婚妻鞠躬致谢，

两老拖着蹒跚无奈的脚步向着无家可归的方向走去，沉默寂寞的老先生，

种种缠绕心头的心酸和小细节，十分刺痛人心，

一幕接一幕如随身放大镜子一般，提醒着每一个游子甚至每一个为人儿子的我们，

好强的父亲形象，温雅的母亲大人，和顽强好胜的我们，

最终担忧的都是孤独的去，这是一个让人清楚认知到伴侣有多重要的故事，

而家庭则是让所有父与母的爱情，父母与子女的亲情，相偎相依，

哀乐相生的栖居之所，没有其它只有其一。

在遗憾来临之前，我们可以对父母做的，很多，

先进的导航仪可以送父母到家，却永远也比不上手抄画下的家园地图般真切可爱，

深植入心的东西总是管用，在回家之际，残忍地想想那种失去亲人的痛

没有任何弥补的可能时，父母任何的苛责与麻烦都将会从想法上烟消云散，

或者这般假想情况是种自欺欺人的推动力，可是也证明了有爱的地方，

其实并不难受难过，直到彼此年华老去之时，和身边的爱人以老夫老妻相称，

对方在夜里打呼，次日我方腰酸背痛没睡好，

琐事细节一堆但彼此依旧一如往常地闲聊谈笑，

就会意识到为人父母所百感交集的心扉上，除了记挂着儿女在外坡生活的点滴外，

也正为一生所伴的爱尽最后一份努力来烙印这些记忆，

而家族的丝线就是集结了松散的关系，形成绷紧坚牢的团圆。

游子，你我，回家吧！

*名称：东京家族 Tokyo Family 

*导演：山田洋次 Yoji Yamada 

*演员：桥爪功，吉行和子，妻夫木聪，苍井优，中岛朋子，

            市原悦子，西村雅彦，夏川结衣，室井滋，小林稔侍，

            林家正藏，菅原文太，风吹淳 

*时长：2小时26分钟 

*类型：剧情，家庭 

*语言：日本，日语 

*上映日期：19-1-2013年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：8.5/10分

世界上最美丽的离别

如果因为知道要永世离别，才能领悟彼此互相照顾的重要，

互相取暖的温馨，才会心甘情愿地，温情脉脉地用心做着日常小事，

离世的代价难免有些沉重，无论如何，每一个离别所带来往后的辉煌灿烂，

茁壮成长的印记，失去的都将成为心头最大片的伤疤。

最初能被吸引的，就是如同诗一样美丽的名字“世上最美丽的离别”，

一直都认为离别二字是最哀伤的举动，被悸动的也就是这股原始的东西，

然而在自译中美丽的离别，原来不是留住最漂亮开心的状态向世界挥别，

不曾想到，笑声和打闹的互动中，有着温柔且残酷的画面，

一点一滴地抹杀着安详宁和的心灵，

切肤入骨的剖白教会了彼此珍惜的可贵，孝义的珍稀。

韩国电影已经达到了神坛级的地步，

在温情片上总会有办法让人哭得稀里哗啦，随着剧情的高低起伏，

演员的劳师动众，观众能真切地感受到当中的喜怒哀乐，切肤之痛的哀伤，

那是对应着经过设计痕迹的故事，还有煽情份儿的添加，

然而观众的心坎亦最心甘情愿被牵动着，或许彼此都在寻找着曾经拥有

而遗失的东西时，被画面上的嚎啕大哭，寻回了丁点慰藉空间，

《世上最美丽的离别》将故事重心点都放在一位患上癌症的母亲身上，

用心操持着家庭成员的状况，耗尽芳华只求家人获得简单的幸福便了然于心，

种种宣示着母亲之爱的伟大，都在一遍抽泣声中感染了彼此，

简朴无华的东西有时候何尝不是一把无情刀？

母亲仁姬在婆婆身患老年痴呆后辛苦照顾她十五年，

只身挑起家中重担，为一家人操劳不休，而丈夫对家事丝毫不关心，

女儿爱上了有妇之夫，儿子也面临着高考的艰难形势，

家庭中的每个人似乎都有各自的烦恼各自的事情，她去丈夫上班的医院看病，

丈夫却因为自己是一名薪资低的医生而不愿意在工作的地方见到她；

她去看上班的女儿，想约她一起吃一顿午餐，哪怕只是简单的一碗乌冬面，

而女儿却忙着和情人约会，推脱她；她心疼的儿子，考上了大学一身轻松，

和女朋友约会喝酒，过自己的快意生活。而她却在此时被查出患有子宫癌，

并处于癌症末期的情况下。在发现母亲即将离世时，

家中每一个人的态度都发生了改变。

母亲的唠叨，或许被认为多余无理，母亲的寒喧，或许理解成一种习惯，

母亲的多心，或许看作是女性多疑的性情，母亲的所作所为，

在孩子的眼中总是显得碍眼多事，就连人之初该继承的爱之拥抱，

也败给了流动科技设备，母亲耗尽一生的青春与芳华，

只为了让孩子与家人有个舒适的生活环境，回到家里能嗅到白饭的香味，

能享受一尘不染的起居生活，并扶持着家中大小事务，宛如女铁人般无所不能，

也没有歇息的时候，母亲在怨声未曾叹出半句的情况下，

我们是否在夜晚推开母亲的寝室门后，看见母亲彻夜未眠时的容貌，

伴随拭泪的动作，而跑前问候和安慰一番呢？

我们对着父母或长辈都有难以启齿的柔弱，那怕只是一个温暖的拥抱，

或是一句“妈，我爱你”也始终将话语哽咽在喉咙，永藏心底，

对于母亲的所作所为，更认为是理所当然的事情，

只是我们永远也不晓得上帝会在何时终止这种奢侈的幸福，

让沉浸在享受过程中的人，眼睁睁地望着母亲被无情的病魔折磨惩罚，

如切肤之痛的难过，亲人的痛苦将永久烙印在彼此的记忆库上，

形成最有意义的警惕录，不断刺痛着迟到的我们：事到临头后悔晚。

电影在经过修饰和设计后，对温情的宣泄加重了口味，

为了迎合观众在观影过程中感受到“子欲养而亲不在”的情分，

着重在煽情的对白和勾泪的画面上，以锥心之痛的剧情一点一滴感染着观众。

故事依旧逃不出韩国温情片一贯的调调，甚至所有关于描绘母亲患病故事的电影，

都有相熟的桥段，先是看见一位贤惠的妻子和一位慈爱的母亲，

一位悉心照顾老人的媳妇和一位爱在心头口难开的姐姐，

母亲有条不紊地打理着家里大小事务，编剧适时地穿插了一位患有老人痴呆症的

成员在内，正预示着悲剧的浓墨色彩将会在高潮中让人痛快地流泪，

此后当母亲的病情被揭晓后，剧情随即陷入一片哀愁中，

就算只是简约地交代着一些琐碎的事情，亦自然地被蒙上阵阵哀伤，

关于母亲的伟大描绘都在病况被揭破后，锁上了其终将逝世的那段日子，

挖掘着得失过后所感悟的生命意义；一个女人的多重身份可能促使了年华老去的滋长，

但这也证明着其家中举足轻重的地位，平时看似属于女人分内事的东西，

殊不知在有朝一日失去这位万能的女人后，家里避风港的瓦片也将会逐步瓦解，

如同一朵朵凋谢的花瓣，它成就了曾经的璀璨，它的美蔓延了彼此的四周，

却再也无法看见初始的完美。

难忘于母亲在每一个对白内，将临终前的忠告和剖白，

说得如此清晰好听，对小儿子的未来充满着期待却不得放手，

对大女儿的感情生活尤其担忧则不得放心由她，以及对丈夫那多年不闻不问的态度，

到最后一刻撇开心房地彻夜长谈，缠绕心头的肉麻字句变得绵密感人，

瞬间泪奔，从未认真聆听过彼此的心扉琐事，也嫌弃时间的无情来垄断一切，

后半段一涌而现的煽情明显经过修饰一番，甚至在某些看似感人的画面，

也略嫌拖曳做作，无奈这些矫情的举动，依然不着痕迹地击中了泪腺，

我们也心甘情愿地被骗去泪水。此刻，对母亲一生付出的用意有了另一番体悟，

很多事情和人物，要细看过后才方知美丽，要久品之后才懂得可爱，

每一位母亲的绚烂都是在其青春消耗后，以汗水和泪水所交换而来的。

失去了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根，

孩子没有资格说累，就算工作的累，感情的累，学业的累，

也比不上母亲终其一生的心累，但她并没有吐出半句怨言来要求回报，

因为一个家，给了一个女人的温暖幸福，简朴的温馨，也是回报上的慰藉，

珍惜生活上的每个细枝末节，才能不留遗憾。

*名称：世界上最美丽的离别 The Last Blossom 

*导演：闵奎东 

*演员：裴宗玉，徐英姬，金甲洙，刘俊相，朴荷善，

            柳德焕，金英武，李絮 

*时长：2小时05分钟 

*类型：剧情，家庭 

*语言：韩国，韩语 

*上映日期：20-4-2011年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：8.3/10分

白蛙

白蛙，根据越南民族享用肉体鲜嫩，白滑透顶的蛙肉，

有着一番人生的隐喻，蛙本来和普遍所见的皮肤呈现色泽透亮无异，

在品种繁多的分类下更有色彩缤纷，诱人夺目的情形，

但是越南人喜爱将一只刚浮生的蛙放进一棵椰子内，

让其在椰汁和椰肉内熏陶个三至四星期，再取出来就会变成肉质鲜甜无比，

甚至肉身还带有淡淡椰香味道的白蛙，但是白蛙的双眸则不幸变盲，

因此白蛙也有另一个称号，即盲蛙；人生的篇章似乎和白蛙有着不谋而合的际遇，

小时候被家庭组成的维护兵团，被眼前一切的美好事物，

完整地在生活中不断洗礼着，长辈赐予的叮咛成为了一枚计时炸弹，

随时随地只要出现稍有差池的行为举止，就是丢人现眼，蒙羞耻辱的时候，

因此在种种受到“呵护”成长的人，都会对事物的看待方式偏向在狭小的范围，

甚至很多时候的教义传承自长辈的，都来自宗教根深蒂固的理念，

导致如今的盲目信从，或许彼此都拥有一身的礼义廉耻，

却遗失了分清歧路的双眼。

李孟熙是少数公开出柜，承认是彩虹同志世界的北美华裔导演，

其执导过多部均以年轻同志心声为出发点的电影，

尤其甚爱探索家庭伦理跟社会禁忌的剧情片为主，

不以花俏剧本跟明星效应做电影宣传，全以最平易近人的东西来挖掘最初始的感动，

《白蛙 White Frog》的清脆故事或许难跟煽情感人的剧情片捍卫，

在描绘同志世界的那一环也有薄弱下降的嫌疑，

但是导演多部旧作就因为少了角色的设计感，也少了对剧情的修饰，

凭着这些不尽完美，不尽气势的元素，有了一丝丝精辟易懂，

触摸心灵的东西，此片还是循着这样的方向来探讨另一轮社会主义，

同样地将东西方的文化融合一起，亚洲演员的陈冲，B.D.王和岑勇康，

以及欧美一众新生代演员同台演出，着墨的东西之情似乎没有太大的化学效应，

却还原了早已逝世的淡淡感触。

故事发生在旧金山一个华人家庭，

弟弟尼克是患有阿斯伯格症候群（自闭症）的高中生，

他有一个完美的哥哥查斯，查斯是尼克唯一的倾吐对象，他热情善良，

照顾弟弟无微不至，有一帮有爱的好哥们。然而一场意外夺走了查斯的生命，

全家都沉浸在痛苦中，尼克更在压力下几近崩溃，

查斯的生前好友纷纷向尼克伸出援手，带领他走出阴影，

让尼克接触外边的世界，尼克也终于发现了哥哥身上并不完美、

但真实坦然的一面，哥哥隐藏的秘密也终于让全家懂得了宽容的意义，

重新凝聚在一起。

相信任何一个故事都有其存在的理由，

更有它值得被惦记的地方，从各方的电影准则来看待“白蛙”这个家庭剧，

它在描绘关于少年心智上的各种青涩问题，尚算有娓娓道来的不俗交代，

例如各种社会的统制对同志的偏见，受压中不断以每一个谎言来遮盖真实的自己，

努力地装饰自己以达到属于长辈眼中的好儿子，上帝心中的好天使，

继而让剧情顺势地移向问题少年的成长过程，自我救赎的经历，

最后得到长辈的宽容与认同的温馨收场，等等诸如此类的文艺剧情，

在浩如烟海的同志片上，算是枯燥乏味，陈腔滥调的故事，

导演为了减低此片以同志为重点的考量上，

将属于同志分内事的铺垫和小转折都低调处理，

不以养眼帅哥或青春肉体作催泪煽情点，反而在偷龙转凤后去陈述一位

自小患有心理病少年的自我救援故事，去摆脱亲人离世后带来的连绵痛苦，

如何从忧郁焦虑的蓝色氛围，变成豁达重生的艳阳高照。

导演尝试以小细节取胜，

例如小主角的衣物和寝室，甚至篮球与生活用品，

都离不开代表着忧郁的蓝色，这说明了小主角心理状况和正常人的悬殊性；

家里摆满了圣经和宗教神物则说白了，小主角一家人对宗教的虔诚持着

深信不疑的态度，认为唯有听从神明才是圣洁的代表；

小主角和哥哥生前的朋友在聚会小赌的地方，墙上挂着一幅导演前作的

海报“志同道合”，充分明示了剧情到最后总会露出另一爆点；

不时穿插一两句还算是“重记”的对白，来提醒尚在沉睡或迷失的我们，

小主角不断寻找契合的密码来打开哥哥生前的电邮，

却从中发现自己原来并不了解哥哥，甚至对逝世的哥哥出现遇见陌生人时的错愕感，

他逐渐地忘记了哥哥说话的样子，他慢慢瓦解了心中完美无瑕的哥哥，

他从这些过程中虽有抱怨一切，但最后则发现在模糊的灰色地带里，

找到了相互了解的入口，找到了勇气的支配处，更发掘了重生的意义。

波波斯图尔特饰演患有阿斯伯格症候群的小主角，

从一脸忧郁可怜的神情，低头徒步的姿态，微震的肢体动作，

支支吾吾的语句，基本表情演绎都在及格的地步，只是演技尚是稚嫩，

青涩松散且离内心戏层面亦有一段距离，需多加磨练，

陈冲虽贵为影后，但此片的妈妈一角似乎没带给她让人更为惊艳的演出，

多幕纠结尴尬的哭戏令人浑身不自然，慈母形象也曝露了其对角色的不适，

和B.D.王饰演的父亲一角，没有庞大的默契和火花，

甚至出现诸多对白上的死角，跟情感面的分歧，

至于其余配角也只属调剂部分，安分地做了自己表演，

总括而言，对于一部以剧情为主的电影，演员的撑场跟默契相对变得重要，

但看见这些演员没有爆发力的火花，没有可观的演技较量，观众还能从中得到什么？

电影由深入浅出，借由一支不骚不痒的故事带出一个少年的成长过程，

没有多余的催泪点，也没有恼人的吵闹，平白直铺地到了结尾有草率收场的嫌疑，

演员之间缺少的化学作用是最大遗憾，整个过程没有高低起伏，

没有高潮感人，只留下淡然的记忆。

*名称：白蛙 White Frog 

*导演：李孟熙 Quentin Lee 

*演员：波波斯图尔特 BooBoo Stewart，泰勒珀西 Tyler Posey，

            陈冲 Joan Chen，B.D.王 B.D. Wong，

            格林治苏尔金 Gregg Sulkin，妲露拉·莱莉 Talulah Riley，

            贾斯汀马丁 Justin Martin，胡凯莉 Kelly Hu

*时长：1小时33分钟 

*类型：剧情，同性，家庭 

*语言：美国，英语 

*上映日期：8-3-2012年 

*得奖记录：2012年费城亚美影展最佳剧情片 

*个人评分：6.5/10分

卑鄙的我2

相比起迪斯尼皮克斯，梦工厂，索尼，甚至蓝天工作室

都能呈现一部部老少咸宜，深入民心的动画片，

反观环球影业尚有一部《马达加斯加》可登上台面，

然而在二零一零年不被看好的情况下，一部《卑鄙的我 Despicable Me》

以黑马颠覆的姿态强攻了票房，也夺得了所有人的芳心，

天马行空的神偷抢劫月亮的故事流程不必多废话，

而动画片内总会有卖萌的文化叫人留下难以磨灭的印象，

因此当那一堆黄色胶囊人对着大荧幕，用上听不懂的语言，

搞怪唱了几分钟“Banana”的预告片后，内心热切期盼的欲望绝不低于其它商业大片，

甚至比起近期的怪兽主角，这一部来得更加逗趣可爱，惹笑功力更为全面彻底。

有必要对续集电影远不及首集的口碑作个小分析，

电影的诞生建立于有个独特创新的故事，没有与之相比的情节，

当然少不了灵魂角色扮演着洗脑夺目的功效，

尤其在动画片的创作理念上绝对是必要的元素，所以动画片甚少有失败的例子，

由于有了前集良好口碑的压力，来到制作第二集的时候，

不得不在创意点子上提高警惕，要突破前集那些令人留下好感的地方，

同时亦要为故事的编排有反超前集的新鲜感，是个颇考制作人功力的地方，

因此不少续集电影都有类似“远不及一”的问题，

当然这些主观的观影乐趣最终还是取决于观众的评测眼光，

因人而异的结果也并非代表了电影质量的参差不齐，动画世界依然继续发威，

成功的续集例子也不少，只关乎在每个人衡量电影的准则而已，

《卑鄙的我2 Despicable Me 2》在继承了首集卖萌搞笑的地方，

早就累积了不少冲着黄色胶囊人而捧场的影迷，

有了这个定海神针般的可爱角色，观众大可放千万个心，

尽情享受这一场萌文化的熏陶吧！

洗心革面的可爱坏人格鲁心甘情愿给三个小养女当起了全职奶爸，

成天操心孩子们的教育问题，这位前神偷似乎喜欢上了这种安逸温馨的家庭生活，

但是树欲静而风不止，一位自称来自“反恶人联盟”的女特工露西·怀特不请自来，

她将毫无防备的格鲁击倒后装入水陆两用的神奇汽车，

把他带到海底的基地里，在这里他遇见了打击犯罪组织“反恶人联盟”的

主席塞拉斯波顿（被黄色胶囊人称为“屁股”），

这个组织把一个打击大恶人的任务交给了曾经是个大恶人的格鲁。

当然，跟着格鲁屁颠屁颠来到这里的还有他形影不离的忠实随从“黄色胶囊人”们，

我们且看这位奶爸级坏蛋如何摇身一变成为拯救世界的特工英雄。

故事本身很简单，如前提的续集难超越首集的问题，

在剧情的编排上出现了小状况，没有了那些饶富趣味的偷月亮桥段，

少了黑暗卑鄙的成分，反而多了温馨可爱；秃头神偷格鲁在收留了三位可爱

小女生后，收敛了的恶相之余也被三位活宝调教成标准的奶爸，

有了正当的商业工作，身兼母职的格鲁洗心革面地只想享受平凡的天伦之乐，

循着发展的剧情，格鲁先被一名来自反恶人组织的露西，

召回去调查跟缉拿另一场任务，经历了其研究果酱的博士离职，

黄色胶囊人相继减少，面对三个活宝的家庭包袱，

格鲁的抉择性很多因素来自他念念不忘的大盗生涯，

但是左右这些决定的是他已是三个孩子的正当职业，这活像社会剧情的桥段，

此后在和毛毛躁躁，身手不凡的露西携手合作，

调查恶人下落的各种啼笑皆非的胡闹，晕开来的情感支点，

邻居给格鲁做媒时，露西出来迎面解救，甚至格鲁大女儿情窦初开的初恋心态，

小女儿懵懂的脸庞却洞悉父亲的个性，种种编排又看见了一部动画爱情，

乃至后来黄色胶囊人逐渐减少的情形，恶人研发的基因变异液体，

盗贼们的隐秘身份，最后盗破并解救黄色胶囊人的武器，又似乎游走在科幻片上。

虽说动画片的套路并没有局限在特定类别，

阖府统请的多元化华编排能俘虏每一个年龄层，

好玩搞怪的剧情就是王道，只是这部续集若能在剧本上再下一番创意，

创作出能与首集抢劫月亮这般鬼点子媲美的故事，相信电影会更加完美。

格鲁此次少了阴险卑鄙的个性，多了母性光环的慈爱，

第一集那令人咬牙切齿的黑色幽默，在这集则衍生到另一阶段，

假扮仙女从天而降只为一圆女儿的生日愿望，

被电击后的小跳迈克尔杰克逊的经典舞步，戴上假发赴约相体时和露西

携手将该对象运出餐厅，等等无法用词句堆砌的爆笑桥段，笑破肚皮，

然而黄色胶囊人却是全场抢镜的角色，甚至对主角有风头盖过的威胁，

只要有它们出境的场合，就有笑声不绝的时候，

黄色胶囊人说了我们听不懂的语言，话语快速，动作敏捷，头脑短路，

无忧个性，平时相互嘲笑内讧但无损工作时的团体合作，

干活时偶尔偷懒却听取主人的吩咐，忠心耿耿，由于对角色的设计是短小精悍，

在首要印象即取得满分的好感度，容易引发各种可爱段子，

对漂亮女性装着亲嘴的动作，口齿不清的凌乱对话，嘲笑他人名字的滑稽表现，

甚至那穿着女仆装扮，哼着调子打扫屋子的胶囊人，

以及最后主角婚礼上恶搞情歌的桥段，赤裸裸的萌文化体现，

基本上负责卖萌骗笑，装傻搞笑的部分都落在它们身上，笑翻全场。

片子安排了不少的转折处，或对剧情爆点有莫大关系的小细节，

都有意想不到的收获，一贯的皆大欢喜结局，

不能说这部比起上一部更能讨观众的巧，但从戏院传来不绝耳的响亮笑声，

小孩子和大人笑得开怀，最后容许我再说一句：黄色胶囊人，可以不要那么可爱吗？

互相践踏，掌掴嘲笑后又能珍惜彼此，集体合作，真的太有爱了！

*名称：卑鄙的我2 Despicable Me 2 

*导演：皮艾尔柯芬 Pierre Coffin，克里斯雷纳德 Chris Renaud 

*配音演员：史蒂夫卡瑞尔 Steve Carell，克里斯汀韦格 Kristen Wiig，

                   米兰达卡斯格拉夫 Miranda Cosgrove，史蒂夫库根 Steve Coogan，

                   拉塞尔布兰德 Russell Brand，埃尔希费舍 Elsie Fisher，

                   肯郑 Ken Jeong，本杰明布拉特 Benjamin Bratt 

*时长：1小时38分钟 

*类型：动画，喜剧，家庭 

*语言：美国，英语 

*上映日期：28-6-2013年 

*得奖记录：暂无得奖记录 

*个人评分：8.2/10分