2013年8月22日星期四

死在那年夏天

曾经叱咤亚洲恐怖片市场的泰国,近年终显疲态的迹象,
让人对其下滑的电影品质起了担忧之情,然而在急需新点子之时,
连续多部“泰恐”都围绕在同一个模式面世,
举些例子,如《监尸器》,《阴缘9-9-81》和《临晨三点》,
同样都是拿冤魂和恶鬼来开刀,甚至到了最后人鬼不分的状态,
将人比鬼更可怕的重点都给勾勒出来,但乱鬼通神的作案方法都失去了
原有鬼魅的吸引力,因此前提的三部“泰恐”都用了分段式的手法,
将多段灵异故事合为一体,个别带出多向的剧情发展,
除了为故事添加意想不到的结局外,也增加了悬疑性质,
使观众在体现“泰鬼”之余,更可以和脑力大作战。

《死在那年夏天 Last Summer》的故事基调都在同一屋檐下,
但戏内则个别分出了三个部分,分别由三位不同的导演编写故事,
由首部故事掀开序幕,而后两个部分则延续剧情发展,叙述着不同的人物,
带着不同的视角来完成整个电影,连贯性的结合又为电影埋下的伏笔,
带来阵阵反高潮,是如今“泰恐”寻求突破性后,
同时兼顾到观众口味的一次“合体归类”,连续多部均是相同的表达手法,
只关乎创意度是否相对地提升。

光是循着《死在那年夏天》的片名,就能有无穷无尽的猜测,
和一般“泰恐”走着同一个调调,一班帅哥美女相约到郊外度假,
因为尽情放纵的忘形于意外的发生,原本愉悦的假期成为了人心惶惶的恐怖经历,
而后一段匪夷所思的惊悚旅程,让当事人都无法置身于事外,
受害者的灵魂化身为冤鬼,回来报仇,夺回公道。

故事轮廓在通俗的“泰恐”上几乎没有竞争的余地,
前些日子尚有一部乱鬼神马的《幽长周末 Long Weekend》,
雷同的剧情和转折性的结局,然而恶搞成分和乏力内容居多导致差评连连,
如今再拈来一部故事基调相似的恐怖片,依旧大玩人类心底的恐惧因子,
使得在原有的剧情下衍生出许多小枝节,转折的布局,事情的真相,
到了最末那刻才正式揭晓,只是当故事主轴原形毕露后,
来到了中段部分却让重心点偏移到另一号人物身上,
再从其身上更深入地挖掘事件的来龙去脉,着墨了真相实则还有更大的阴谋论
在背后躲着,各种猜忌,疑心,嫉妒等人心特写都巧妙地结合在中段部分,
减低了鬼魂的出镜率,反而最恐怖的依然是人心。

这还未到极致,当第二号人物落幕后,故事再次将重心点转移至第三号人物,
再一次从多方面的角度和视野来诠释这段憾事,埋伏着的小彩蛋,
每一个人物都有其不可告人的秘密,渐渐地来到了揭开真相之际,
原来一切的始俑作者都来自“执着”,执着依靠了怨念而对事情坚持不放,
活在一个充满仇恨和不公的世界,自我保护跟受到委屈的促使下,
人类再也没有心比心的相处模式,为了得到与利益平齐的东西,
愿意舍弃一段可贵关系,那么在受到冤魂复仇或心魔作祟的时候,
到底要将错误推搪给谁?

在沸沸扬扬的三个部分中,不难发现电影先以“惊吓”作为始端,
以“猜疑”继承,后以“嫉妒”为收尾,此片的惊吓段子挺多但都是老梗,
乍现的鬼魂,环绕的低沉声,鲜明的女鬼造型,浮尸漂泊回来的悬疑,
行李箱藏尸的桥段,后来更少不了乱来一番的杀人游戏,
受惊吓后而癫狂症大作的主角,以及陈腔滥调的声效忽大,影像忽现,
让人冷不胜防地毫无预备被吓,虽达到吓人目的但此无意义的举动,
使得气氛悬念点不足磅,更无法和剧情驾驭在同一步骤。

“泰恐”这次还是得不到较好的发挥,用了多段式的手法来铺成这么一个恐怖片,
稍有设计上的感官但不尽奏效,分布的内容想借此带出“执着太多,
怨念更深”的主题,无奈被神鬼乱马般的冤魂描绘打散了一切,
早已走入下坡,就连在气氛上都做不到深锁观众情绪的元素,过目既往,大概如此。

*名称:死在那年夏天 Last Summer 
*导演:Saranyoo Jiralak     
*演员:Jirayu La-ongmanee,Sutatta Udomsilp,
            Pimpakan Phraekhunnatham,Krit Sathapanapitakkij,
            Ekkawat Ekatchariya 
*时长:1时32分钟 
*类型:恐怖,惊悚 
*语言:泰国,泰语 
*上映日期:15-8-2012年 
*得奖记录:暂无得奖记录 
*个人评分:6.7/10分

















2013年8月20日星期二

爱,悄悄越界

爱一个人,要离开多少爱你的人?

爱上一个人,需要多少的勇气才能和对方修成正果?
对于同志而言,躲在黑暗衣柜中的晦涩痛苦,将真实身份封闭在小小的空间里,
任由极端无情的冷言摧残,任凭社会体制的强压驱赶,同志在争取着人权的同时,
也必须照顾到来自家人“反向的体谅”,只是在被誉为处处散发“爱”的世界中,
以着“爱”来包容一切的不公平,最后抚心地自问,又有多少的包容和体恤
能站在同志立场上多想一秒?那怕面对的是将彼此降生于世的双亲,
难以启齿的剖白,都担心关系会在一夕之间被辗平,同志所忧虑的只有两件事情,
即是双亲的接受度和社会的容纳度,同志的生活本来就颠簸劳碌,
注定了一生充满荆棘,既然被天地于不容,被社会于拒绝,
同志如同流浪汉般无家可归的归宿感,都是被那弥漫着伸张正义的条例约束下,
垄断了同志所追求的梦想。

倘若世界回归到原始时代,爱的根本嘎然而生,不带着偏移之意,
不存有分歧之心,我们就少了爱一个人时的思前顾后,也不会因为不同的爱,
而流失那些爱我们的人。

以色列同志电影《爱,悄悄越界 Out In The Dark》让世人看到了一个残酷的事实,
戏中一对同志所面临的问题已不是第三者或爱情出轨这般肤浅,
而是承受着国家体系,以色列和巴勒斯坦两国之间的冲突,种族信仰的阻扰,
政治与爱情双重困局的写实课题,如被放逐到每一处但无所依的悲悯,
带着逃亡般的心情去承受社会给予的设施,被黑暗的枷锁捆绑着的爱情,
在“爱能征服一切”的条例下,同志们是否能首开先河地畅通种种阻碍,
仍是个未知之数,电影用了黑暗之光来暗喻同志的辛酸世界,
借由戏中主角渴望得到祖国和家人的认同,冲破重重障碍,逃出黑暗,
正描绘着观赏此片的每一位同志。

一段跨界之爱,照亮两个年轻的生命。
青涩的巴勒斯坦大学生尼莫暗中潜入以色列,
在特拉维夫的同志酒吧邂逅了帅气逼人的律师罗伊。
当尼莫取得学生签证可以合法出入以色列后,
他和罗伊迅速陷入一段难以自拔的热恋中。然 而随着感情升温,
阻力也随之而来。对尼莫来说,巴勒斯坦不耻他的性取向,
以色列不承认他的身份;由于有一个激进暴力的哥哥,
他更被以色列特工部门列入黑名单,签证也因此被吊销。
罗伊倾尽所能为尼莫奔走,却遭到来自官方的恐吓;
而尼莫的秘密也似乎被家人窥破,生命陷入空前危险中。
这份暗夜中的爱情最终能否冲破阻碍、拥抱光明?

如同电影的名字所提示的一样,“逃出黑暗”的意指生活的黑暗,
家庭的黑暗,还有国家的黑暗,两位主角的角色定位分别代表了暗与光,
当光芒照射在暗淡之上时,这种难得的违和感非但没有相克,
而是相知相惜地都在设想为对方逃离黑暗,有了依靠感,有了付托者,
心中期盼的光芒更为强大,感情的据点不正是因内心得到了饱满的爱,
所演示出的证据吗?

同志电影的开场白永远写意动人,却又暗示着结局的无奈,
两位男主角首次在酒吧结识的情景,含情脉脉,畅所欲言,话题投契,
似乎正催生着一段爱情,在黑暗的夜晚认识了彼此,
也注定了这段躲在黯淡中的感情,为了得到渴求的理想生活而必须东躲西藏,
前半段的平铺直白,平庸沉闷,无法挑起故事中的煽情与高潮,
也看不见此片藏在黑暗处的暗礁,一场性爱,一些对话,
双方持有的好奇新鲜,温婉动人,绵绵细腻,甜丝丝的约会,
偷情般的见面,虽有苦涩但总让人欣慰于两人感情不败在外来的诱惑,
轻描淡写地交代了两人在乱世下如胶如漆的真爱情;

令人频频心碎的是,两位主角都极力争取着一些东西,人权和认同,
但是事实与想法往往背道而驰,受困在国家的制度,有者必须逃离他方,
但失去了归宿感,与此同时的居留证被吊销,
家人朴塑迷离地被卷入了恐怖分子的嫌疑名单中,
寸步难行之下不期然掀起了叫人担忧其下场,有人为了爱情而放荡不羁,
四处奔走,为爱辩护,执着所爱,两人之间相互扑救的关系层面,
无不令人动容,只是妥协于捉摸不定的将来,必有牺牲的结果。

开放式的结局,留下了无尽的唏嘘,同志电影本该不必以悲剧收场,
但现实的残酷都对同志欠缺了很多的爱,电影所呈现的是铁一般的事实,
而开放的结尾也因为减低煽情,选择了暗示悲剧的猜想,具体情况时如何,
自行编想理想的后续,来替代戏中的一对恋人,
也为现实中的同志留下冥想的祝福吧。

*名称:爱,悄悄越界 Out In The Dark 
*导演:Michael Mayer 
*演员:尼古拉斯雅各布 Nicholas Jacob,迈克尔阿洛尼 Michael Aloni,
            Jamil Khoury,Loai Nofi,Khawlah Hag-Debsy 
*时长:1时36分钟 
*类型:剧情,爱情 
*语言:以色列,美国,巴勒斯坦,希伯来语,阿拉伯语 
*上映日期:7-9-2012年 
*得奖记录:2012年第三十七届多伦多国际电影节-
                   国际影评人奖(费比西奖)-发现单元奖 
*个人评分:7.9/10分

















2013年8月19日星期一

激战

人是有灵魂的生物,如果将灵魂肢解,
拳头所得到的分配额将会是最高的,因为拳头对男人而言除了是保护家人的
原始武器,更是一个男人自我救赎的昂贵礼物,可能有者这么认为,
拳头对普罗大众来说,是暴力的来源,是血腥的根本,是羞耻的源头,
在挥洒拳头的那一刹那,胜败的定夺瞬间或许得到了一些贬义眼光,
靠着拳头来赢得喝彩并不光鲜,甚至和他人出现畏惧的距离感,
但在回过神低下头那刻,想想自己在完成事情前所定下目标的动力,
无论目标的重量和结果的比例是否等值,过程中所领悟的人生解读,
都是旁人无法对垒的东西,而男人最值得骄傲的力量泉源,乃是十指握紧,
双手摆前,准备以汗水和情感伴奏的拳头,因为男人所击出的不是暴力,
而是任督二脉所蕴藏的责任,目标,和自励,拳头的灵魂比任何泪水还要来得高尚。

没有了枪械,林超贤还剩下什么?所幸,拳头成为了镜头下的一对有力角色,
比起枪械子弹掀起的连绵轰炸,拳头之间的激战更懂得诠释人性讯息,
林超贤是香港导演名单上,和杜琪峰各持着鲜明品牌效应,
杜琪峰将港式警匪片和黑社会的底蕴熬得炉火纯青,
林超贤则是以枪械和双人对决的明暗致胜,虽说品质常出现水准不一的状况,
但每每都有让人期盼的时候,《激战》或许是林导一次漂亮的转型,
将拳击比赛和人情世故都融进了电影中,如胶如漆去叙述两个有故事的男人,
雄性激素上升的同时,也带出了拳头激战下与人生对垒的现实,
是如何地用勇气来改写命运,而不留有遗憾,这样的港式商业片,
是近年难得遇见的励志题材,张家辉和彭于晏的倾情演出,为电影添加无限火花。

曾经在香港拳坛赫赫有名的拳王程辉在过气没落之后,成为了生活窘迫,
负债累累的中年男子,而在澳门结识了本是富家子弟却因父亲生意失败破产
而变得一无所有的林思齐,为了作出点成绩给不知所踪的父亲鼓励,
思齐成为了程辉的徒弟,从此苦练搏击技术,以参加MMA擂台大赛。
程辉带着思齐重返拳坛只为挽回曾经拳王的尊严,两人互相扶持,
尽管一路走来艰辛异常,但最终思齐还是如愿登上了MMA擂台,
程辉为了不想在因为负债而连累别人,包括与他同一屋檐下的两母女,
他开始重新训练综合格斗技能,希望赢得MMA的比赛奖金,偿还赌债。

自小便被父亲喜爱观看的摔角擂台赛所影响,
耳目渲染之下竟然热衷于赛事上每一位如上帝光环护身般的摔角者,
受到万人敬佩的盛况,绝不亚于好莱坞偶像明星的魅力,
那些似真又似假的血腥指数并没有掩盖享受的过程,
反而更想探讨参赛者背后的故事,如今《激战》所讲述的不是摔角
而是更有情感的拳击赛,同样在擂台上受到万人吹捧,
也在得失那瞬间从巨星堕落为陨石的惨况,只是此片用了拳头作为故事主轴,
而真正带出故事轮廓的是程辉和林思齐,背后各自抱负着的救赎;

影片的开场简而有力,明媚的光线捕捉下,几位主要人物悉数登场,
清晰地以着场地背景,光暗特写,交代了其生活背景,
是近期中文电影少有以镜头语言迅速勾出主要人物轮廓的出色叙事法,
而后先用了情感戏作为慢步铺垫,再与动作戏交错中进行,
先让林思齐从富二代摇身变得一无所有的身份开始,
程辉来到香港拳馆为了五斗米撑腰的过程,机缘巧合让两人成为了师徒关系,
这样的平铺直白的叙事法似乎没有太大的吸引点,
但是导演高明的地方在于撇除了一味地渲染热血的拳击打斗,
也减低了那些商业娱乐片该有的连绵紧凑,而是慢熬了一场极富情感氛围的男人戏。

首先,在程辉这个失意落寞的中年男人身上剖开,
他对生活的重心似乎没甚太大要求,从当年的拳王光环加冕,
如今成了欠债累累的赌徒,后来因为遇上了林思齐,这位一无所有的富二代,
而其父亲也因为生意失败而终日颓废不振,命运将两个有过去的男人都结识在一起,
成为了拳击师徒后,将男体的诱惑发挥到极致,训练中挥洒的汗水是毅力的特写,
身上每一串的筋肉都是铺成着下一步的人生,就在步入中年尾声之际,
程辉理解到改变的需要,为了令自己不留任何的遗憾,
为了爱自己和自己所爱的人,程辉的改变稍晚但正是巅峰,
而林思齐终也明白,只要成就了一样事情,证明了自己,
同时也能让萎靡的父亲重新振作,两人前后不约而同都因为擂台赛的丰厚奖金
而选择参赛,后来才发现过程中所锻炼的才是意义,
而拳击赛所留下的伤痕才是丰厚的金币,面对参赛敌手的攻击,
两人还需要以着勇气来拼力一搏,那怕失败与成功只是一线之差,
那三分钟内仅仅被浪费了,但绝对没有赔上一辈子的时间,
因为每个人都不该有怕的念头,更不允许有后悔的结果,
前路尽在一双拳头,一双救赎的拳头。

动作戏份不多,但每场精致,两位主角在锻炼身体时所体现的完美男体,
利用重型物件辅助训练,各种筋肉浮现,肌肉爆现的画面,
让一众男的大喊羡慕,让女的尖叫帅呆,而拳击赛的高潮都落在了几近结尾的部分,
响铃被敲下的那刻,瞬间气氛凝聚,观众彼起彼落的欢呼声,
和强烈灯光照耀下,笼子内的两人转圈试探,此后各种挥拳,
狂殴,解锁,踢腿,勒紧等暴力程度适中但热血感十足的格斗戏码,
都在两位主角身上给完美表现出来,剪辑和运镜达到了水准,
让近身搏斗和氛围的热血都给勾勒浮现,观众看得投入也会为主角的受伤,
主角的一拳而绷紧着身体,心底狂喊加油打气,
是中文电影上难得的动作戏让人有共鸣。

另一亮点非程辉的饰演者张家辉莫属,他没有刘德华那外表演戏的先天条件,
也没有梁朝伟浑身戏胞的天赋,他这迟来的影帝殊荣,完全凭着努力,
慢步成为演技派的演员,和戏中程辉大器晚成的角色近乎相似,
张家辉此次的表演绝对自然讨好,不着痕迹地将程辉这失意落寞中年男子,
演绎得极其生动,该发挥幽默时尽是自然脱口,该是情感戏浓郁时,
其眼神表现的悲壮,香烟下沉思的动作,举手投足间散发出与角色融为一体的妥协,
让人十分感动;彭于晏的年轻帅气,加上一身精壮身形,绝对是吸睛的不二人选,
只是在此片中并没有看见其内敛的一面,充其量也只达到合格的地步,
与张家辉的多幕对手戏是足够精彩的,敬业的精神,让人看见其无线可能;
反而对李馨巧小姑娘,这位年纪最小的上海电影节影后有不一样的看法,
她的“用力”演绎即使看来没太大问题,只是和张家辉的对手戏下,
她则显得格格不入,那些所谓的童真和笑容略显生硬,所幸她并不是主轴人物,
没有对剧情的进展有构成取舍的部分。

香港电影的回归?这只是近年难得在选材上拥有突破和演技同时具备的电影,
也在较少挖掘内心戏的动作片上,看到了一道暮光,电影并不煽情,
甚至将近乎催泪的地方都带过,留下了弥留空间,是艺术与商业的平衡。

*名称:激战 Unbeatable 
*导演:林超贤 
*演员:张家辉,彭于晏,梅婷,李馨巧,安志杰,李菲儿,
            高捷,姜皓文,刘畊宏,王宝强,刘俊炜,卢觅雪 
*时长:2小时02分钟 
*类型:剧情,动作 
*语言:香港,中国大陆,粤语,汉语普通话 
*上映日期:15-8-2013年 
*得奖记录:2013年第十六届上海国际电影节金爵奖最佳男演员-张家辉,
                    最佳女演员-李馨巧 
*个人评分:7.7/10分

















2013年8月18日星期日

飞机总动员

要知道有些梦想的远景,是需要依靠身边的人一同协助,才有如今的成就,
心中所怀着的梦想,能有千斤重,也能轻如烟,可笑的是,当口中叙说出来的东西,
往往被认为在痴人说梦话,尚未实现的想象只有被嘲笑和奚落的份儿,
因为有者持着旁观者清来分析当事人梦想的可行性,也有者凭着好友相劝之意,
劝说对方放下无法达成的梦想,只是“梦想”的出口并不在旁观者的心上,
他们无法渗透梦想的重量,也无从看见梦想会为自己带来的改变,
刽子手都落在了自己身上,或许一步一脚印,一手一份情地去铺垫未来,
满足感的写意会溢出心头,但若是能让身边的好友,认同自己的这份“差事”,
携手编织并参与其中,相信在寻求转变的过程中,总会领悟到所忽略的东西。

迪斯尼的这部“交通”动画《飞机总动员 Planes》从原本只直接发行蓝光影碟的份儿,
到如今飞上大荧幕的神奇效应,除了是迪斯尼高层对这个故事的喜爱程度
不亚于小朋友之外,更被普遍影迷认为是皮克斯作品的
《汽车总动员 Cars》的姐妹篇,两者无独有偶地均将交通工具拟人化,
赋予人类般的灵魂,交通统治的世界,怀着一份远大的梦想,
以着一番澎湃激励的对白,主角人物冲破道道难关而完成壮举的内容,
这些说教意义浓厚的动画模式,在如今动画片领域上已不再新鲜,
影迷心中所盼的除了特效方面精益求精外,对创新的故事理念,
以及突破性的内容,跳脱旧有动画乏味向善的框框,都有无尽的期待,
无奈此片的小家子和满满电视电影的模式,调低了心中对“飞机”动画的热枕。

故事讲述乡下农用飞机Dusty有一个“飞一般”的大梦想,
就是参加史上最大型的全球飞机王大赛,不过他先天拥有惧高症,
以及飞行速度有限,要冲上云霄和其它选手捍卫绝不是易事,
幸而Dusty获得海军飞行机Skipper的鼓励和特训,终于成功“飞”入了赛事,
认识了来自全球各地的飞机朋友,更是愈战愈勇,
威胁到曾经二连冠的机王Ripslinger。比赛来到最关键的时刻,
却发生了一场意外,想不到的大灾难,这才是对Dusty的最大考验,
面临梦想的关口越来越近,同时友谊之间的信任也如履薄冰,
Dusty最后能否成为首次农用机而冲上世界大赛的冠军?友谊灰墙也能否得到瓦解?

和多部动画片走着向善,说教的温馨路线一样,
将最低俗廉价的空口说梦话,到最后成为昂贵高尚的蜕变,
这段追梦之旅的点滴无一不是提醒着每一位追梦人,
要拥有永不泄气的毅力,永不畏惧的精神,也勇于尝试任何事物,
才能挖掘自身的潜能,方能看见壮阔的未来宏图,
故事主题正面亦富有励志作用,因此在小朋友眼中乃至家长心中,
此片的教育意义是具有一定程度的影响力,但是通篇的剧情和平庸的叙事手法,
乃是所有热爱动画片影迷的一大摇头失望之作。
 先前并没有引进大荧幕计划的《飞机总动员》因得到迪斯尼高层的极力推荐,
而有缘和全世界绘梦,因此从原本倾向小朋友市场的故事基础,
对普罗大众而言是再平淡不过的东西,少了梦工厂和皮克斯极富趣味的故事性,
游刃有余的细节铺成,照顾到成人市场的对白,以上种种都不会在此片上看到,
电影只是平铺直白地让一架怀有梦想的农作机,
低空飞过了全世界而得到梦想中的冠军,将过程里所发生的状况,
以跌掉受伤和惧怕犹豫等心中恶魔的干扰,来暗喻着曾经的我们,
除此之外并没有较多的新奇之处。

电影的开端就率先交代了故事背景是存在于“汽车总动员”的时代,
只是角色兑换成飞在空中的交通工具,除了农作机之外,喷射机,战斗机,
客运机,以及空中巴士等等都成为了此片的主角,加上了一张会说话的嘴巴,
和机镜前的一双眼睛,就是拟人化的装扮,甚至还能以机油充当啤酒,
火把充当暖炉等小创意的地方,角色正面而饶富个性,
充满大爱的每一架飞机角色,就算角色原本定位在与主角对立的身份,
到了最后一刻必定“改邪归正”地完美结束,是动画片的可爱之处,
亦是万年不变的通病,只是这部与“汽车总动员”存在着异曲同工之妙的电影,
故事本身除了有太多的相似之处外,就连飞机拟人化后的体现也与“汽车”相距不远,
再者少了皮克斯公司的制作班底,这部迪斯尼直系出品的电影如同
空有躯壳而少了机长驾驭的飞机一般,没能飞进观众的心坎。

亮着迪斯尼金漆招牌的电影,想必对其动画制作水准不感到担忧。
的确,无论是动画片中完成度较难的水花与海浪,大自然美轮美奂的逼真度,
洋溢着一片阳光徐洒的光影,飞机遨游天空时的英姿,
驾驭飞机上升时的速度感等都有不俗的表现,达到了一定的水准,
只是这些仅属故事绿叶的东西,竟然比起电影的飞机角色们,还要来得漂亮细致,
然而飞机本身除了蜡像感颇重之外,机身的观影位和细节部分并没有处理得谨慎,
完全的电视电影感与小家制作份儿,和美丽的背景呈现出落差颇大的距离,
非但如此,原本能较好地让观众体验乘驾飞机,冲上云霄的快感,
能利用俯视镜头延接视觉冲击力,可惜却放弃了这些能产生速度快感的元素,
降低了视觉效果,就连降级为配角的“汽车”们,在戏中同样沦落为糟糕粗俗的造型。

总括而言,这是近年观赏的动画片单上,水准和质素较低的一部,
甚至感动人心的结尾也欠奉,或许电影本身的目光从一开始并不在全世界,
只是将电视电影品质的东西拉扯到大荧幕,还是存在着各种落差性。

*名称:飞机总动员 Planes 
*导演:克雷豪尔 Klay Hall 
*配音演员:戴恩库克 Dane Cook,斯泰西基齐 Stacy Keach,
                   朴雅卡乔普拉 Priyanka Chopra,方基默 Val Kilmer,
                   泰瑞海切尔 Teri Hatcher,约翰克立斯 John Cleese,
                   朱莉娅路易斯-德利法斯 Julia Louis-Dreyfus,
                   安东尼爱德华兹 Anthony Edwards,布拉德加内特 Brad Garrett,
                   塞德里克凯尔斯 Cedric the Entertainer 
*时长:1小时32分钟 
*类型:动画,喜剧,冒险 
*语言:美国,英语 
*上映日期:15-8-2013年 
*得奖记录:暂无得奖记录 
*个人评分:6/10分

















2013年8月17日星期六

盛大婚礼

人生囧途之中,在风尘碌碌的岁数内,总该有那么一天是终生铭记的日子,
甜蜜鸳鸯相识多年的周年庆,门庭若市的新店吉日,普天共庆的家国庆典,
乔迁之喜的张灯结彩,家老大寿的五代同堂,
无论在那一个日子的纪念价值上出现了高低偏差,
只要从笑声中嗅到幸福气息的扑鼻而来,这些生命章节中逐一搭建的据点,
正印证着自我成长和人生结构的完整性,上帝从来不会亏待每一个人,
当我们认为事情还未尽心尽意时,那只是真正的幸福尚未降临,
而上帝往往让通过考验的人,循着那番体会来得到更永恒的喜悦。

婚姻是爱情的结果,乃是一种人际间取得亲属关系的社会结合或法律约束,
然而观念与文化迁移的年代中,婚姻除了是亲密和性表现得到谐和兼被承认之外,
更倾向于责任的分量,那些漫长的,甜美的,寂寞的,多彩的,
每一个足迹都带给后人长久的沉思,是为自己人生填写完整数的同时,
还要替后续生活有所着想,当然婚姻也远没有初始爱情的浪漫甜蜜,
但却象征着紧扣两人的婚姻是关系进阶的桥梁,当纯白礼服套在身上的那一刻,
走在红毯的那一天,相信一场婚礼的情调足以傲视所有重要日子,
来一场具惦记价值的婚礼盛况,何尝不是惦记爱的重要时刻呢?

一场婚礼的耀眼之星除了共结连理的一对佳人外,
少不了润色场合的一众伴星们,更是亲朋好友难得碰头交谈,
把酒寒喧的好时刻,也免不了将陈年往事搬出来再炒热气氛一番,
要让婚礼成为一对新人的永世回忆,除了场地的耀目度是最直接影响着视觉感官外,
食物的口感,活动流程的安排,亮睛的服装设计,又或者是御用乐队和伴奏歌曲,
如何达至温馨和笑声并重的游戏环节,等等繁杂细节的铺垫都是一场婚礼中的灵魂,
然而当中又能个别扯出幕后策划者,老友兄弟帮,阳光姐妹淘,长辈与鼠辈,
作为一对新人婚礼中背后的重大支撑者,这班经验老道,
有段过去的人相对比起一对新人的绵密爱情故事,分秒来得还要精彩,
少了紧绷的婚前压力,那班婚礼幕后的始佣者才是故事巅峰的人。

《盛大婚礼 The Big Wedding》聚集了夺目的熠熠星光,
九星云集煞是抢眼,光是将实力派和偶像派划分也掩盖不了这场趣味横生的婚礼,
和一般好莱坞在季节性时刻推出的应节电影无异,以往品尝过西方情人节的甜蜜,
熬过温馨的新年前夕,异国情调的都市小品,真爱至上的有情人眷属,
等等无一不是向着“爱情”奔跑的故事,加上必有多位巨星云集在一部电影的调调,
享受故事的感动之余也沉醉于相互彪戏的明星们,如今在一片悲悯的英雄世界中,
肆意地轰隆着每一个热血影迷后,何不来一场轻松典雅的轻喜剧来重回现实的浪漫呢?

亚当和艾莉离婚多年,养子亚力即将与美女美丝结婚。
谁料亚力那信奉天主教且极度保守的生母突然打算出席婚礼,为免得失对方,
阿当和艾莉决定扮恩爱,此事当然令阿当的现任女友贝贝大呷其醋。
另一方面阿当和艾莉的子女各有烦恼,拉娜身怀不可告人的秘密,
谢德反思自己的爱情生活。与此同时两位婚礼主角亦不好过,
新郎为了想皆大欢喜而弄得筋竭力疲,新娘子又为了取悦父母
而找来天主教神父玛拿汉主持婚礼。

电影中的主轴来自养子的一场婚礼,
原本要举办一场婚礼盛宴是最手到擒来的事情,只是养子的生母忽然归来,
养子的前母和后母也互尬对方的是非,准新娘的家人和丈夫的家人
亦存在宗教观念上的意见,而弟兄姐妹间的个别故事也正影响着这一场婚礼,
因此故事的中心点虽说是一场盛大婚礼,但铺垫而来的则是一众有故事的人物:
一个不育的女人,一个尚未试过性爱的处男,一个虔诚的基督徒,
一个隐藏身份的女同志,一个瞒着妻子出轨的男人,
一个凡事追求上帝救赎的牧师,一个单身男子的寂寞,
每人的一段故事看似平庸无趣,这些社会上最通篇的章节,
放在这部温馨喜剧中却起了化学效应,对应着恶劣的亲子关系,
心事重重的往日友谊,性爱态度开放的异国恋情,爱情来回走动的一段真相,
出轨男子所表现的心底话,母亲爱子心切的举动,
统统都因为得到了包容,谅解,体会,感受,以及将所有事情重新粘合的爱,
无所释怀地爱着彼此,令人深感爱的奇妙。

内容多以群戏和对白致胜,无论是婚礼举办前的那一场双方家长,
豪华晚宴的笑料百出,或是养子生母和美国人语言不通的交谈,
均泛起了阵阵温馨的情感面,演员的魅力绝对不容忽视,
罗伯特德尼罗饰演抛妻而爱上她人的男人,非但没有一丝让人厌恶,
反而更添其老来性感的魅力,黛安基顿的智慧母亲造型,
慈母形象下也忽见刚毅一面,苏珊萨兰登卓越多姿的神态,后母形象十分正面, 
阿曼达塞弗里德依旧漂亮动人,叫人视线无法离开她多一秒,
大女儿凯瑟琳海格尔的不育身份和憎恨出轨父亲的角色,
为她多添一份轻熟女的象征,饰演养子的本巴恩斯帅气非常,笑容迷人,
是吸睛的第二号人物,托弗戈瑞斯的处男医生一角,
还是得到了一票女生对“高富帅”幻想的层面,
罗宾威廉斯的牧师造型没有多大惊喜,而是其久违的露面为人所惊喜。

结婚和离婚,对爱情而言,没有人是“成年人”,
父母眼中的彼此永远是小孩,而反观双亲那老来泄气的秘密,
间接地述说了无论是年岁的增长曝露了一个人的智慧,
或者身体年华老去的象征一个人的成熟度,但在以爱延接一切的世界上,
每个人都是爱的初学者,当同性恋从不被社会承认,直到同志婚姻合法化,
当白人与黑人的跨族之恋受到歧视,直到制度放宽而无须在意旁人眼光,
当白发苍苍和妙龄之子步入教堂之际,掌声的祝福与笑声的认同,
种种从初始被认为是畸形的爱情,到后来终抵不过爱的俘虏而融化了封闭的人心。

*名称:盛大婚礼The Big Wedding 
*导演:贾斯汀扎克汉姆 Justin Zackham 
*演员:罗伯特德尼罗 Robert De Niro,黛安基顿 Diane Keaton,
            苏珊萨兰登 Susan Sarandon,本巴恩斯 Ben Barnes,
            阿曼达塞弗里德 Amanda Seyfried,凯瑟琳海格尔 Katherine Heigl,
            托弗戈瑞斯 Topher Grace,罗宾威廉斯 Robin Williams,
            马克布鲁卡斯 Marc Blucas,梅根柯奇 Megan Ketch,
            克里斯汀艾伯索尔 Christine Ebersole,大卫拉斯彻 David Rasche 
*时长:1小时28分钟 
*类型:爱情,喜剧 
*语言:美国,英语 
*上映日期:26-4-2013年 
*得奖记录:暂无得奖记录 
*个人评分:6.9/10分






























2013年8月14日星期三

杀人漫画

私心,只有在为私人利益盘算的时候,才会衍生出的性格?

在这个张牙虎爪的社会,人类多了一层自我保护的意识,
无论在群体的工作环境,面对来去自如的友谊,活在较量的空间上,
我们都被太多的流言蜚语,外在垄断性的影响力,给吞噬了原有的丹心,
所以我们都拥有一个铿锵的理由,来保护自己以免受到伤害,
但回到事情的最初,每个人何尝不是先站在个人风险角度上衡量着每样事情?
当被某件事情困恼着,伤神着,并责怪周遭的人事物为何没有眷顾着自己,
埋怨上帝的不公平,咒骂命运的崎岖路,眼红他人的幸福,
这些负能量的情绪或许正如实地表达了心中世界,
只是人类本来就存在太多的缺陷,有了不满足的状况,就有想得到满足的欲望,
你说贪婪是人的天性,我说私心才是挑起事端的元凶。

近年韩国电影的实力已远超往年的日本与香港了,
无论在故事情节,气氛铺垫,题材突破,特效配乐,编剧剪辑,角度切入等等,
都走在亚洲的前端位置,直逼国际水准,韩国电影界的能量累积是有目共睹的盛赞,
如今连韩式恐怖片也成为了亚洲的领头羊,其偏向于强烈的影像叙事手法,
和煽动的人心结尾,让原本似幻疑真的鬼怪效果,都给人性化的铺垫所让出了位子,
《杀人漫画 Killer Toon》搭载了以漫画情节和拟鬼化的模式,
交错地进行着,除了大玩悬疑气氛外,也让“是人是鬼”的疑云一直盘旋在情节中,
保持在虚幻与真实之间,增加了密实的故事逻辑性,
惊吓之余也有启发性的收获,是一部成功恐怖片应有的示范。

当红网络恐怖漫画作家姜知允新作接连问世,备受好评。
而生活中她似乎越来越分不清现实和虚幻的界限,
不仅经常遭遇极度逼真的恐怖噩梦,身上还常出现莫名其妙的伤口。
某个夜晚,姜作家的责编徐美珍以极其残忍的方式自虐身亡,
而其死亡过程和现场惨状竟与姜作家不久刚刚发给她的新作内容如出一辙。
未过多久,又发生了一起和漫画内容相似的殡仪馆杀人事件。
盆唐警局刑警琪哲和后辈金永秀介入调查,并慢慢追踪到姜作家鲜为人知的背景。

观看此片最大的疑问就是,戏中死去的四位人物,到底是人杀还是鬼杀?

阅恐无数的人都知道,当今的恐怖片早就洗脱了纯粹以鬼怪吓人的肤浅故事,
而是让更多的转折性和似幻似真的鬼魂,在结尾揭晓的那一刻出现颠覆性的反高潮,
熬出了人比鬼更可怕的道理,若是导演处理手法再高明些,
就达到人鬼不分的遐想空间留给观众事后讨论,乃令人津津乐道。
借助了漫画的效应,融进了一部恐怖题材内,能发挥的创新空间不尽新鲜,
但越是看得悬疑重重,越是点出了一切罪点,故事中常把现实和漫画世界
混乱的女主角,似乎拥有先天预知死亡的功能,
其漫画就是实时上映着的死亡实录,加上“复仇者”的鬼魂在受害者死前
曾出现在身旁,死者的每种死法无一不是经过编导巧妙的设计,
除了凝聚着匪夷所思的死法外,游走在气氛恐怖和心理恐惧的叙事力,
更是对真相进行着润色工作,种种疑点让观众不断猜测死者的受害到底是
“鬼杀”或“自杀”,还是“人杀”。有赖于编剧的精心布局,
戏已过一半则尚未看出整个事件的端儿,甚至半途杀出另一号重要人物后,
先前自行推断的情节都被重新洗牌,然而到了戏肉之际,
原本雾里看花的段子终于让真相浮现,还执着于鬼杀或人杀的观众,
一目了然的结局必有一番解答。

真心觉得此片在铺垫气氛的过程上确实有一手,
开端的前五分钟先让首个被刷下的人物,掀起了重心点的涟漪,
光是夜半无人的办公室内,四面传来低沉的喘息声,
手电筒一晃一照间的光影,以及不明物体步步逼近的特写,
早已吓坏了胆怯的观众,连绵不绝的惊吓桥段并没有因为俗套泛滥而弃用,
在深夜寂静的高速公路上撞见了一个搭夜车的女孩,
网络漫画中的鬼魂画面彷如生动地要跳出荧幕,
死去的受害者带着满脸狰狞回来复仇,停尸间被烧焦的尸体瞬间移位,
种种吓人情节都让人来不及防备而频频中招,
有的是先声夺人,有的是恶心画面,也有恍现背后的物体,
搭配着出色的光影效果,绝配的恐怖音乐,
逐步挖掘着人类心底最不耐寒的部分,结尾巧妙的转折点,
演员神色凝重的脸孔,恰到好处的每一个细节,都对故事的进展有莫大关联,
着重恐怖气氛之余,也照顾到戏味。

电影往往以鬼故事的途径,来叙说每一个人的心中世界,
人们看见恐怖的画面会吓得落花流水,似乎在暗喻着人心底部那一块原罪的厚度,
我们每个人都有一种罪的意识存在心里,要是了无私心,心无歹念,
怎会有每每在观赏恐怖片时得到受吓折磨?
恐怖片只是个形式代号,而其要表达的正是万年不变的“人比鬼更可怕”。

*名称:杀人漫画 Killer Toon 
*导演:金容钧 
*演员: 严基俊,李诗英,金显祐,吴光禄 
*时长:1小时44分钟 
*类型:恐怖,悬疑,惊悚 
*语言:韩国,韩语 
*上映日期:13-8-2013年 
*得奖记录:暂无得奖记录 
*个人评分:7.5/10分

















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